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martes, 10 de enero de 2023

Nuestro Cuerpo Frontera en U - Tópicas

lunes, 6 de noviembre de 2017

V BIENAL CONTEXTOS Centro Simón I. Patiño Cochabamba Bolivia

¿Qué es una selfie?
V Bienal de arte Contemporáneo CONTEXTOS

CURADURIA:Douglas Rodrigo Rada y Ramiro Garavito

Cindy Sherman: “Este retrato soy yo, pero no es completamente yo”

Alejandra Alarcón

Alvaro Gumucio

Carla Spinoza

David Flores Saavedra (Kechi)

Diego M. Verduguez

Jaime Achocalla

Juan Fabbri

Ivan Cáceres

Nancy Cronen

Natalia González Requena

Raquel Schwartz

Alfredo Román Bulacio

Roberto Valcárcel

La idea de convocar a los artistas y no artistas, para participar con una selfie en la presente Bienal, pretendió franquear esa aparente banalidad que parece caracterizarla. No obstante, tal vez la selfie contiene alguna clave para la comprensión de nuestra contemporaneidad, por eso pensamos que la selfie es algo más que un autorretrato, algo más que un costado personal con un fondo turístico, político o social, más que un documento autobiográfico, más que un recurso para las redes sociales, algo más que una estrategia narcisista de la vanidad.

El hecho de no poner en consideración un discurso curatorial previo, obedeció precisamente a dejar en suspenso la posibilidad de un juicio a priori acerca del significado de la selfie. El tradicional catálogo al final de la muestra, pretenderá ensayar un comentario curatorial al respecto.

Por el momento el espectador tiene la palabra.

ARTISTAS PARTICIPANTES

Pablo Aguirre
Alejandra Alarcón
Rodrigo Alarcón
Jaime Achocalla
Sandra de Berduccy (Aruma)
María Elena Busso
Ivan Cáceres
Juan Carlos Canaviri
Nancy Cronen
Silvia Cuello
Alejandra Delgado
Alejandra Dorado
Erika Ewel
Juan Fabbri
Víctor Fernández
David Flores Saavedra (Kechi)
Carmen Fonseca
Daniela Giebel
Graciela González
Natalia González Requena
Alvaro Gumucio
Matzu Higimani Cossio
Daniel Hinojosa Pimentel
Mónica Navia
Ivette Mercado
Aldahir Montaño Flores
Valerie Monic
Cecilia Monroy
Lesly Moyano
Andrés Pereira Paz
Maria Pereira Salas
Perros Petardos
Christian Rocabado
Alfredo Román Bulacio
Belén Abella Ruiz
Paola Sanchez Mier
Fernando Schrupp- Nadja Marcin
Raquel Schwartz
Vinicio Sejas
Maximiliano Siñani
Carla Spinoza
Wara Urquiola
Andrés Unterladstaetter
Roberto Unterladstaetter
Roberto Valcárcel
Serena Ximena Vargas
Daniel Vásquez Pacheco
Diego M. Verduguez
Bernardo Zabalaga
Glenda Zapata

lunes, 20 de marzo de 2017

BARDO en Loot en Zihuatanejo México

Floria Gonzalez y Alejandra Alarcón

BARDO

25 de Marzo en LOOT
Zihuatanejo, Ixtapa
MEXICO

LOOT

El término "bardo se utiliza para referirse al estado de existencia entre dos vidas en la tierra. De acuerdo con la tradición tibetana, luego de la muerte y antes del próximo nacimiento, cuando la propia conciencia no está conectada con un cuerpo físico, se experimenta una variedad de fenómenos, periodo que dura máximo 49 días.

Lo que sucede en el momento de la muerte. En el momento de morir la conciencia se retira de los sentidos; uno ya no oye nada; el sonido se deja de oír poco a poco y uno ya no ve nada, todo se vuelve borroso. Finalmente lo borroso incluso desaparece.

En la muestra BARDO, las artistas cuyos discursos permanentemente reiteran sobre la condición humana, en esta ocasión reflexionan sobre la vida, muerte y el intersticio que implica el paso de un lado a otro; en el caso de las acuarelas de Alarcón, sus heridos enfrentan a un espectador condenado a la pasividad frente a un vestigio de violencia.

Los niños de las fotografías de González, si bien no son fruto ni resultado de la evidencia de un crimen, yacen silentes y sin respuestas dentro de cascos de vidrio, cual si fueran viajeros en espera.

Las Alicias de Alarcón que se desdoblan en dos dimensiones y los seres luminosos de González nos remiten ambos al estado iluminado del retorno elegido, como si la vida fuera este bardo, en el que tenemos consciencia de nuestros actos y en el que te das cuenta que cada acto tiene consecuencias en esta o en la otra vida.

Texto de Douglas Rodrigo Rada

Artista y Curador