Cómo hacerse cuerpo
En la obra de Alejandra Alarcón, la acuarela desborda su tradición histórica para expandirse hacia un territorio donde la materialidad y el contenido se funden con la experiencia vital. Cómo hacerse cuerpo reúne acuarelas de pequeño, mediano y gran formato, libros de artista, animaciones, video, objetos intervenidos y un ensayo. Cada pieza se concibe como un gesto de transformación: un recordatorio de que hacerse cuerpo implica siempre un más allá relacional, un vínculo indisoluble con el otro, la naturaleza, el amor, la maternidad, y la muerte.
El hueso opera como el símbolo central de esta muestra. Seco, blanco y definido, permanece cuando el resto se transforma. Al igual que los corales, las cáscaras de huevo o los dientes de leche, el hueso aislado es una letra fuera de la palabra: no llega a significar por sí solo. Es en su relación con otros cuerpos y otros nombres donde produce un sentido nuevo. Así, el silencio entre los huesos no es vacío, sino la estructura que los sostiene.
La exposición transita por las tensiones del cuerpo en el amor —donde la fusión precede a la escisión— y en la maternidad, ese instante donde se habita un mismo cuerpo con dos corazones y la leche se transforma en la materia ósea del hijo. Asimismo, la muestra indaga en la muerte y en el destino de aquellos cuerpos que carecen de un lugar en el orden oficial. Frente a los huesos institucionales que relumbran en su genealogía, los cuerpos al margen brotan, migran y se mezclan con la naturaleza, sanando desde el origen.
A través del blanco del papel, la distancia entre figuras y los objetos dislocados, Alarcón descubre que el lenguaje mismo está hecho de huecos. Cómo hacerse cuerpo explora el cuerpo como un lenguaje vivo que se construye en el afecto, la pérdida y la metamorfosis. La transparencia del agua y la fragilidad del pigmento se vuelven, finalmente, metáforas de lo que permanece: una huella de lo que fuimos y de lo que podemos llegar a ser.
Rodrigo Rada Curador
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