GOZO o el placer de la provocación Nube Gallery Santa Cruz Bolivia

GOZO 
o el placer de la provocación 

en NUBE Gallery

Inauguración  Jueves 6 de Abril 2017 a las 19:30 

Video, fotografía, pintura y escultura

Artistas:
Alejandra Alarcon,
Alejandra Delgado,
Alejandra Dorado Camara,
Lhuly Cardozo,
Galo Coca Soto,
Julio Gonzalez,
Valerie Monic,
Douglas Rodrigo Rada,
Raquel Schwartz,
Roberto Unterladstaetter,
Roberto Valcarcel,
Glenda Zapata.

Gozo es un término que procede del vocablo latino gaudĭum y que hace referencia a la alegría del ánimo o al sentimiento de complacencia al poseer o recordar algo apetecible. Gozar, por lo tanto, está asociado a disfrutar y a toda acción que genere felicidad al sujeto.
El gozo también está vinculado al disfrute sexual. La acción de gozar, por lo tanto, puede referirse a la satisfacción que produce una relación íntima.
Para el cristianismo, el gozo es una virtud que emana del Espíritu Santo. Se trata del efecto de la caridad y supone una profunda alegría que el Espíritu Santo infunde en aquellos que depositan su fe en Dios. El gozo se diferencia de la felicidad en que no depende de las circunstancias externas, sino que está determinado por la actividad del Espíritu Santo en el seno de la persona.
La muestra GOZO, reúne obras de 12 artistas bolivianos que en su conjunto aluden a la estética barroca y la imagen de castigo, dolor y culpa, implícita en la educación conservadora en Bolivia. Las obras de la serie Muñecas de Alejandra Alarcón, que se compone de juguetes femeninos de plástico intervenidos con pelo humano, hacen una violenta crítica sobre la ensición generada en el cuerpo femenino por el modelo represor de la educación conservadora; mientras que obras como UNO – DOS – TRES de Roberto Valcárcel o Dardo en la herida de Douglas Rodrigo Rada, esquivan las estructuras normativas que han fungido de soporte a una regla estructural en la vida de varias generaciones en Bolivia.

CURADORES Crónicas sobre la vida y la muerte La Manzana 1 Santa Cruz Bolivia

LA MUJER NO EXISTE Centro Simón I.Patiño santa Cruz Bolivia

“​L​A ​M​UJER NO EXISTE” "Language does not represent states of affairs, and measurements do not represent measurement­independent states of being" K.Barad “El lenguaje no representa el estado de las cosas, y las mediciones no representan mediciones­independientes del estado del ser” K. Barad Ser mujer ¿es un hecho natural o cultural…? Para Freud hablar de pulsión es hablar de un objeto perdido, de un fantasma. Esa anhelada completud que todo ser humano “desea” encontrar y que es inexistente y nunca se satisface. Los animales “necesitan” y los seres humanos “desean”. Hablar de La Mujer es hablar de un objeto perdido. Jaques Lacan en su seminario de 1972­1973 habla sobre la inexistencia de La Mujer como esa fantasía infantil completante, de una verdad universal que no existe. Y el cuestionamiento no está en el sustantivo “mujer” sino en el artículo definido “La” que tanto en francés como en español indica universalidad. No se puede hablar de La Mujer como una totalidad así como no se puede hablar de una sola verdad. La Mujer con mayúsculas no existe. Existen una por una. Ahora ¿que es ser mujer? ¿Como devenimos más allá de poseer una vagina? Como diría Freud “en el ser humano nada es “natural”. Los humanos estamos mediados por el lenguaje, somos materia activada por la palabra y para devenir en sujetos nos debemos a la mirada (representación) del otro. Judith Butler, filósofa y feminista, se pregunta: ¿Es el travesti una imitación de género, o dramatiza los gestos significantes por los cuales el género se establece así mismo? ¿Ser hembra constituye un “hecho natural” o una performance cultural, o es la “naturalidad” constituida a través de actos performativos constreñidos discursivamente que produce el cuerpo a través y dentro de las categorías del sexo? La teoría post­humanista desarrollada por la física teorica Karen Barad (Posthumanist Performativity: Toward an Understanding of How Matter Comes to Matter) propone un cambio en cómo entendemos el devenir del sujeto y el universo mismo desde la performatividad que cambia el foco desde una representación lingüística a las prácticas discursivas. El sujeto performativo, a diferencia del sujeto representacionalista que se activa desde el lenguaje y la mirada del otro, deviene como un todo a través de la performatividad. Las unidades semánticas primarias no son las “palabras” si no practicas materia­discursivas por las cuales los límites se constituyen. Sujeto y objeto no pre­existen como tales sino que devienen juntos. Por lo tanto el género ya no es entendido como un atributo inherente del sujeto, si no que es un hacer reiterativo por el cual el sujeto es constituido. Entonces volviendo a los cuestionamientos iniciales de este texto: Ser mujer ¿es un hecho natural o cultural…? podríamos responder que no es ninguno de los dos, el ser humano no es ni natural ni cultural, es la relación intra­activa de ambos. Como diría Barad: Los “humanos” no son causa ni efecto, son parte del universo en su ilimitado devenir”. Por lo tanto La Mujer no existe . Estamos existiendo en la medida en que somos materia discursiva que produce objetos discursivos y a través de esta intra­relación podemos devenir en sujetos. Y desde esta reflexión es que se convoca a ciertas mujeres a reflexionar sobre sí mismas, sobre quienes vienen siendo como materia discursiva a través de sus propias prácticas performativas (fotografía, danza, dibujo, instalación, pintura, performance, video, etc). El objetivo es generar de la exposición colectiva un espacio discursivo en torno a la identidad como un hacer constante a través del cual nos legitimamos como “sujetos” más allá de las palabras, un poco más desde la carne, desde las vísceras, desde lo más real y más honesto de nuestro “ser”. Lesly Moyano

PRENSA

El Deber
Los Tiempos
El Deber 2
El Deber 3
Pagina Siete

Bienal CONTEXTOS Santa Cruz Bolivia

MAR PARA BOLIVIA Centro Simon I. Patiño Santa Cruz BOLIVIA

III Bienal de Arte Contemporáneo CONTEXTOS Cochabamba Bolivia

del 10 de Sept al 31 de Oct 2013 en el Centro Simón I Patiño, Cochabamba Bolivia.

Artistas invitados
Achocalla Jaime
Alarcón Alejandra
Cáceres Iván
Coca Galo
D. Andrea Ligia
Delgado Alejandra
Dorado Alejandra
Garavito Ramiro
Heckl Algelika
Mallo Andres
Mesa Guiomar

Texto Curatorial

 “Ya que en el arte ninguna forma es intrínsecamente superior a otra, el artista puede utilizar cualquier forma, desde una expresión de palabras (escrita o hablada) hasta la realidad material, por igual. Si se emplean palabras, y estas proceden de ideas acerca del arte, entonces son arte, no literatura; y los números en este sentido no son matemáticas. “ 

Sol Lewitt, Sentencias sobre arte conceptual  (1968)

La reflexión artística y el cuestionamiento consecuente del estatuto existencial de la obra como objeto o realidad material siguen siendo todavía elementos precarios en gran parte de la práctica del arte en nuestro país.

La muestra presente quiere llamar la atención sobre algo que es la naturaleza misma del arte contemporáneo: la preeminencia de la idea sobre la materialización de la obra de arte. Mostrar la idea como arte, la idea como palabra y la palabra como arte.  

La consideración de las palabras como arte, o lo que en el entorno del arte conceptual se llamo Word art (arte palabra), supone que el texto ( la palabra en tanto elemento discursivo en un contexto literario) y el titulo (la palabra en tanto elemento grafico en un contexto visual) se transformen en “logos”, es decir en palabras- objeto sin contexto y sin connotaciones literarias.

Curadores

Ramiro Garavito / Douglas Rodrigo Rada