viernes, 27 de noviembre de 2020

Boreal Screendance Festival

Screendance festival in Akureyri, Iceland.
First edition November 2020.


Dansmyndahátíðin Boreal mun fara fram í Mjólkurbúðinni á Akureyri dagana 20.-22. og 27.-29. nóvember.


Verkin verða sýnd innandyra og verða aðgengileg áhorfendum í gegnum glugga Mjólkurbúðarinnar. Ekki verður opið inn í Mjólkurbúðina vegna sóttvarnaráðstafana.
Sýningar hefjast klukkan klukkan 18:00 og standa til 22:00 þá daga sem hátíðin stendur yfir.
Mismunandi verk verða til sýnis hvora helgi svo hvert holl verður frumsýnt á föstudegi og verður sýnt til sunnudags. Allir eru velkomnir á frumsýningu vídeóverkanna meðan fjöldatakmörkun leyfir.
Til sýnis verða vídeódansverk eftir listamenn víða að en flestir eru frá Íslandi og Mexíkó.
Boreal er styrkt af Akureyrarbæ.
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The screendance festival Boreal will take place in Mjólkurbúðin the last two weekends of November.


The screenings will be inside of Mjólkurbúðin and spectators can see them from the outside because of the times. 


Screenings start at 18:00 and finish at 22:00 the days the festival takes place.
Each weekend will feature a different group of videos which will be premiered on Fridays and screened until Sunday. Everyone's welcome to the premiere as long as the gather limit is not exceeded.
Artists featured at Boreal are from all over but the majority from Iceland and Mexico.


Boreal is funded by Akureyrarbær.






















domingo, 22 de noviembre de 2020

lunes, 2 de noviembre de 2020

Visita mi estudio







Alejandra Alarcón nos recibe en su estudio, en donde nos da un recorrido donde podemos ver su obra que esta relacionada con la identidad femenina, con lo cambiante y lo orgánico, temas que explora utilizando la acuarela como un medio, en el que la parte del fluido toma una relevancia fundamental.

miércoles, 28 de octubre de 2020

PED - Programa de Estudios Descoloniales en Arte: Perspectivas desde los Feminismos Bolivianos III


Este jueves a partir de las 19.00: la narradora y crítica literaria Vicky Ayllón y la artista Alejandra Alarcón:
Perspectivas desde los Feminismos Bolivianos III, Luciana Molina será la mediadora en esta charla.



se puede ver la conversación



¡Sean todos bienvenidos!


lunes, 26 de octubre de 2020

Entrevista en la Gran Vía Radio Barcelona


Me entrevistó
Maria José Palma Borrego
en el programa FUERA DE ORDEN en La Gran Via radio Barcelona
Cómo siempre fue tan revelador conversar con ella!


ENTREVISTA AQUÍ



Javier de Noriega con Maria José Palma Borrego
Todos los Miércoles de 20:00-21:00 horas (19:00-20:00 en Canarias).
Gran Vía Radio
Gran Via Ràdio

viernes, 2 de octubre de 2020

sábado, 15 de agosto de 2020

PERSPECTIVAS: ARTE & FEMINISMO


Charlas Insurgentes
brinda espacios de diálogo, hablando sobre diversos temas de nuestra sociedad.
El viernes 14 de agosto presentamos las perspectivas de dos grandes artistas bolivianas

miércoles, 29 de julio de 2020

Muriendo en lugares importantes, seleccionada, en Ideas Creativas

FUNDACIÓN CULTURAL BCB PRESENTA LAS  OBRAS SELECCIONADAS PARA LA CONVOCATORIA “IDEAS CREATIVAS”

La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) presentó las obras seleccionadas para la convocatoria “Ideas Creativas. La pandemia y la experiencia de la cuarentena del año 2020”, cuya finalidad es estimular la creación artística y literaria en un período tan complejo, remunerando además las propuestas de mayor calidad y promoviendo así al sector artístico.
Se trató de una convocatoria urgente para intervenciones artísticas igualmente urgentes, que nos ayuden a sentipensar esta situación inédita y dramática para la humanidad”, explicó Guillermo Mariaca, presidente del Consejo de Administración de la Fundación.
Se recibió una importante cantidad de propuestas artísticas: 979 en total para las cinco categorías: Expresiones de la palabra, Visuales, Sonoras, Audiovisuales y Corporales. Las piezas fueron revisadas por cinco comités evaluadores, conformados por personalidades culturales nacionales con amplia experiencia en cada área.






miércoles, 3 de junio de 2020

Entrevista Periodico Los tiempos Suplemento de Cultura



Alejandra Alarcón: “‘Jugar a hacernos los muertos’ sublima el miedo a la muerte”


Cultura
    • Alarcón en su estudio, trabajando en una de sus obras. | CORTESÍA
    • Una de las recientes acuarelas pintadas por la artista. | CORTESÍA
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    Publicado el 31/05/2020 a las 0h00
    La Fundación Pollock-Krasner anunció el 15 de mayo que 121 artistas de 17 países fueron beneficiados con sus subvenciones anuales, proporcionando importantes recursos a creadores a nivel internacional. Una de las beneficiarias es la artista plástica Alejandra Alarcón, la cochabambina que actualmente vive en México y que constantemente representa al país por la calidad de su trabajo y la profundidad con la que cuestiona temas humanos. Entre los temas recurrentes de su obra está la identidad y su devenir, además del cuerpo y sus fluidos, la vida y la muerte, entre otros. En esta entrevista con Lecturas & Arte, Alarcón habla de este premio y sus continuos proyectos.

    —¿Qué significa ser una de las ganadoras de la beca Pollock-Krasner?
    —Creo que ganar un premio siempre es un gran honor, más aún cuando es internacional y de este prestigio. De alguna manera pone en un lugar a Bolivia y México como las patrias que me han dado cobijo en este camino. Significa la posibilidad de poder seguir y el reconocimiento a muchos años de trabajo en los que han estado implicadas muchas personas a mi alrededor.

    —¿Qué incluye la beca y cómo piensa aprovecharla?
    —La beca permite crear nuevos trabajos, comprar los materiales necesarios, pagar el alquiler del estudio, además de cubrir gastos personales y médicos, por un año. En mi caso, me permitirá continuar con el trabajo que he desarrollado en la serie El libro de las lágrimas, así como también poder experimentar y abrir otras líneas de trabajo.

    —¿Cuándo comenzó el proyecto Muriendo en lugares importantes y cómo ha evolucionado?
    —Muriendo en lugares importantes comenzó en 2017, es una serie de fotografías digitales, tomadas en el espacio exterior, en las que pretendo “morir”. Son tomadas en lugares emblemáticos de una ciudad, como catedrales, teatros, esculturas, edificios históricos, etc. Lugares también de consumo turístico, que tienen una carga cultural histórica y humana. Me interesa cuestionar la selfie como consumo de un lugar y como las personas que visitan espacios turísticos se toman una foto y la publican en las redes sociales, como prueba de haber estado ahí. También cuestionar la idea de lugares importantes ¿cuáles son?, ¿quién los define como importantes? y evidenciar al turismo, como una más de las herramientas del capitalismo, que los va vaciando de sentido y convirtiendo en lugares de consumo-selfie.
    Todas las fotos las voy subiendo a una cuenta de Instagram que está creada para ello.
    Con la pandemia, Muriendo en lugares importantes tomó otra dimensión muy poderosa, porque ahora realmente el espacio exterior sí tiene un peligro “de muerte”. Y todos estos lugares importantes de consumo turístico están vacíos. Es más, muchos están cerrados.
    Entonces he realizado otra serie de fotografías, en la que llevo guantes de plástico y cubrebocas y estoy “muerta” en todos estos lugares importantes totalmente desolados.
    “Jugar a hacernos los muertos” sublima el miedo a la muerte. Jugar a hacernos los muertos y morir donde nosotros elegimos nos permite sobrevivir frente a algo que no controlamos. Los humanos, como los animales, nos hacemos a los muertos para sobrevivir. Ahora el enemigo es real, es invisible y está afuera.

    —¿Cuál de sus proyectos es el que más sorpresas le ha dado?
    —Caperucita la más roja y El libro de la leche.
    Caperucita porque fue el inicio lúdico, sincero, en el que encontré una forma de trabajar, de pensar y de crear, me ayudó a saber quién y cómo era. Con Caperucita, mi trabajo llegó a otros países. Conocí a personas que me apoyaron para poder seguir.
    El libro de la leche fue también una parte (parto) aguas en la vida, porque con la maternidad yo pensaba y sentía (en ese primer momento) que ya no iba a poder crear, y esa serie me permitió poder entender todo lo que le estaba pasando a mi cuerpo y a mis nuevas identidades. También entendí que es imposible dejar de hacer. El libro de la leche me conectó con el profundo sentir de otras mujeres en la maternidad, en todos los sentimientos ambiguos que ésta tiene y que a veces no se pueden decir, porque son un tema tabú.
    La maternidad me ha hecho infinitamente más eficiente y ordenada para trabajar.
    Y a nivel conceptual, ha influido en toda una serie de reflexiones en torno al cuerpo, a los fluidos, al poder. A la autonomía, de nuestro cuerpo (útero, fluidos, sangre, leche) respecto a un sistema de poder que aún se expresa y materializa en controlarlo.

    —¿En qué está trabajando actualmente?
    —Estoy trabajando en dos proyectos uno que es una serie de acuarelas, que creo que llamaré El libro de los finales, y el otro que ya comenté en la pregunta sobre Muriendo en lugares importantes.
    Empecé esta nueva serie de acuarelas en la cuarentena, planteando la desaparición de lo humano, y su vez la relación entre la muerte y la cultura. Trabajé a partir de dos elementos, la silla y los huesos humanos.
    La silla como objeto, como símbolo del animal civilizado que se sienta, la silla como construcción cultural. Cada silla habla de un momento histórico, de un gusto, de una clase social, de una estética, de una vida, de un espacio, de alguien que descansó vivo o viva ahí. Cada silla tiene una carga cultural, histórica, socioeconómica. Todo esto frente a un hueso humano, a la muerte, a la fragmentación y desaparición.
    Vivir o sobrevivir esta pandemia nos cuestiona inefablemente, sobre el lugar del hombre respecto a la naturaleza y al cosmos. La naturaleza, en su equilibrio, no tiene preferencias. Pensar en la inminente desaparición de lo humano nos sitúa en una nueva realidad. En la que tendremos que repensar nuestras acciones en torno a un todo, en el cual no somos el centro.

    —¿Cree que el arte o las personas van a sufrir alguna transformación después de la pandemia?
    —Definitivamente sí, creo que van a cambiar el arte y las personas. Es una gran oportunidad para cuestionar el mundo que hemos creado. Para cuestionarnos.


    nota completa AQUÍ 

    miércoles, 20 de mayo de 2020

    Pollock-Krasner Foundation Announces 2019-20 Grants







    “From the beginning of Lee Krasner’s career to the planning of her legacy, she understood the importance of supporting professional artists,” said Ronald D. Spencer, Chairman and CEO of the Pollock-Krasner Foundation. “Thanks to her vision and generosity, the Foundation is proud to advance and highlight the work of our 2019-20 grant and award recipients. As communities around the world continue to navigate these unique and difficult times, the Foundation’s mission to foster the work and development of artists helps ensure they can continue to create new work.”



    PRESS RELEASE



    ART FORUM

    The Pollock-Krasner Foundation

    miércoles, 29 de abril de 2020

    Símbolos Patrios y Conservadurismo en el video arte Boliviano Actual



    EXPOSICIÓN: SÍMBOLOS PATRIOS Y CONSERVADURISMO POLÍTICO EN EL VIDEO ARTE BOLIVIANO ACTUAL



    ARTISTAS VARIOS

    BOLIVIA


    Actualmente la discusión sobre el conservadurismo desata mucha paranoia, nadie quiere decirse conservador, porque evidentemente contradice las normas de velocidad, efectividad y progreso, dogmas infranqueables del mundo contemporáneo.
    En Bolivia el conservadurismo se ha visto siempre relacionado con una derecha que ha fomentado los sistemas educativos tradicionales,  el patriotismo, los valores religiosos y la familia como la base de la estructura social.
    Esta muestra exhibe 7 obras que a través del video proyectan la compleja idiosincrasia boliviana, cuyo conservadurismo carga con una relación sumamente hermética sobre el concepto de nación, de territorio, de ciudadano y de patria.


    ALEJANDRA ALARCÓN




    ALEJANDRA DELGADO




    RAQUEL SCHWARTZ



    SANTIAGO CONTRERAS


    jueves, 23 de abril de 2020

    SALUD Galería Kiosko Santa Cruz Bolivia

    muestra completa

    AQUÍ
















    ARTE SALUD Y CONTEXTO 
    periódico La razón




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