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lunes, 9 de marzo de 2026

LA QUE RENACE EN LAS AGUAS Museo Carolino BUAP Puebla
































Inauguración  Jueves 12 de Marzo a la 1:00 pm en el MUSEO CAROLINO  en Puebla 

Está exposición reúne  varias series, más de 100 obras  en las que he estado trabajando los últimos años. Acuarelas , animación, video, libro de artista y objetos. 

Centro Universitario de la Cultura y los Saberes BUAP

4 Sur, Centro Histórico, Puebla, Puebla 


#laquerenaceenlasaguas

#ellibrodelasangre 

#ellibrodelaleche 


#prometimosnomorir 


lunes, 21 de abril de 2025

Exposición Individual Prometimos no Morir Ex Convento Bethelmita Veracruz

 



Prometimos no morir
Texto de sala 

por Sandra Sánchez  
curadora, psicoanalista y artista

Hay artistas cuyas obras son la cara pública de entramados transdisciplinares donde un tema se ronda desde una multiplicidad de saberes como la filosofía, la historia, la biología y las imágenes. El arte se vuelve un medio para investigar, para desdibujar los lugares comunes y apostar por una lectura crítica del mundo. Tal es el caso de Alejandra Alarcón, cuyas reconocidas acuarelas no son simples ilustraciones de formas dadas, sino apuestas epistemológicas y sensibles que buscan entender la complejidad de la vida material en tensión con los afectos y emociones que historiográficamente la atraviesan.

La exposición –compuesta por una serie de acuarelas en pequeño, mediano y gran formato, animaciones, videos, libros de artista y objetos– acentúa los encuentros y distanciamientos dando igual relevancia a los cuerpos (humanos, animales y vegetales) que a las fuerzas y gestos. 

Alejandra, en su bitácora, tiene anotada una cita de El agua y los sueños del filósofo francés Gaston Bachelard (1884-1962) que sintetiza su postura y metodología:

     “La materia le habla a Michelet por su intimidad. Michelet absorbe la vida material     del agua en su esencia, en su contradicción [...] Esta potencia bivalente será            siempre la base de las convicciones de la fecundidad continua. Para continuar hay     que reunir a los contrarios”. 

El título de la muestra, Prometimos no morir, cuestiona la linealidad del inicio y el fin como momentos causales y definitivos a favor de cosmovisiones donde la materia insiste sobre sí misma a partir de interacciones complejas con otras entidades. A diferencia de los pensamientos de tierra, cuyas raíces se desarrollan para afianzarse y hacer crecer un fruto, los pensamientos de agua (de acuarela), como dice Bachelard, aceptan los movimientos y contradicciones. Su potencia bivalente no busca sintetizar el todo en el uno, sino atravesar los ciclos de fecundidad continua donde la muerte no es un final, sino un portal que cambia el ritmo al reconfigurar la materia. 

Estos flujos corren entre canales, pero también junto a la tierra, haciendo de la horizontalidad del paisaje moderno –con su retícula estable y sus puntos de fuga–, un pantano. Ecosistema húmedo donde lo que crece también se mueve, donde el borde no es una frontera, sino la contención necesaria para que del agua estancada surja vida.

Aunque aparentemente podríamos llegar a la conclusión de que estamos frente a una producción fabulada, las viñetas narrativas no buscan transmitir un mensaje moral, sino la potencia, asombro y complejidad de la vida misma, donde lo líquido lleva a los encuentros y estos a la posibilidad de perder algo de lo propio –de lo uno– para entrar en contacto con lo desconocido, sea esto el amor, la muerte, el miedo, la (in)fertilidad o el propio cuerpo: huesos, órganos, sangre, tejidos y articulaciones. 

Aquí, los personajes no buscan afianzar su principio de identidad desde las tecnologías del yo, sino acentuar los ensamblajes de los que forman parte. Ofelia ya no es aquella que bajo la mirada masculina sucumbe, sino un organismo entre organismos que abraza la vida en tanto abraza la muerte. 

Las mujeres, sus ciclos y procesos, son igual de relevantes que las ideas de cooperación, mutualismo y parasitismo interespecie. Su presencia responde a la necesidad de posicionarse lejos de los sistemas de opresión que jerarquizan verticalmente el mundo, ejerciendo violencias innecesarias. Frente a la injusticia, el pantano. Ante la crueldad, el irresistible y potente asombro de seguir viviendo en flujo los unos junto a los otros. 

Bienvenidos.


Sandra Sánchez










                                                                                       

































Expisición Individual Prometimos no Morir Ex Convento Bethelmita Veracruz

 



lunes, 4 de febrero de 2019

Los libros de la Sangre y de la Leche






Mi filiación a la sangre y la leche como tinta para comenzar este cuento, el de antes de todo, el nuevo...


La muestra es parte de una trilogía temática que tiene como hilo conductor los fluidos corporales. El Libro de la Leche trata sobre este primer proceso de desintegración y reconfiguración identitaria que viven la madre y el hijo. El libro de la sangre sobre la reproducción, el aborto (voluntario o no), la menstruación o pérdida de la virginidad y la apertura o conexión con el vértice donde se unen la vida y la muerte. Y el Libro de las
Lágrimas que trata sobre las relaciones de amor, ficción y muerte.


En el libro de la Sangre se aborda el mito griego de Perséfone, una joven doncella, que es raptada por Hades (rey del inframundo) que la obliga a casarse con él, y se convierta en la reina esposa y diosa del Inframundo. En esta nueva relectura del mito. Perséfone no es víctima sino una entidad activa que lo seduce con la granada. Ella es el canal y el portal en donde confluyen las fuerzas de la naturaleza, la relación que existe en la mujer con la muerte, la vida y la sexualidad. La granada como símbolo de la fecundidad, menstruación, la pérdida de la virginidad, de la sangre en el cuerpo femenino.


Cómo a través de la sangre, las mujeres estamos poderosamente ligadas a la vida y a la muerte, es algo corporal que nos une intensamente a otros planos. Desde el hecho de sentir la vida dentro nuestro (como cuando estás embarazada), o sangrar cada mes, o perder un bebé, o decidir no tener uno. En todas esas situaciones  una parte de ti vive y otra muere.  


La cultura patriarcal (y me refiero a ella como un sistema de hombres y mujeres,) a lo largo de los años ha colonizado, domesticado el cuerpo. El control sobre el cuerpo de los otros es un control político, el control del cuerpo femenino también, desde  las cesáreas (innecesarias en una gran cantidad de casos), o la prohibición del aborto, la inducción a la leche de fórmula, los métodos anticonceptivos solo enfocados en su mayoría en los cuerpos femeninos.


Por eso volver a los fluidos es también  político. En la medida que las mujeres recuperen sus cuerpos, su sangre, su leche, y la decisión sobre ellos, recuperarán también un espacio político que culturalmente ha sido domado por la cultura (patriarcal). con poderes de fuego.

Alejandra Alarcón Cochabamba,
 Febrero 2019