X Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo. Salón 25 artistas WTA-Bolivia Galeria Puro

 

Bienal Internacional de Arte Siart Museo Nacional de Arte La Paz Bolivia

La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, a través del Museo Nacional de Arte,

el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, la Fundación Cinenómada para las Artes

y la Fundación Visión Cultural invitan a Usted (es), al acto de

Inauguración de la 10ma. Bienal Internacional de Arte SIART - Bolivia, 2018,  

“LOS ORÍGENES DE LA NOCHE”

a realizarse el Sábado 10 de noviembre a las 10:00 Hrs. en el Museo Nacional de Arte,

ubicado en la calle Comercio esq. Socabaya, #485.

APERTURA DE SALAS E INICIO DE RECORRIDO. 

V BIENAL CONTEXTOS Centro Simón I. Patiño Cochabamba Bolivia

¿Qué es una selfie? 
V Bienal de arte Contemporáneo CONTEXTOS

CURADURIA:Douglas Rodrigo Rada y Ramiro Garavito

Cindy Sherman: “Este retrato soy yo, pero no es completamente yo”

Alejandra Alarcón 

Alejandra Alarcón 

Alvaro Gumucio

Carla Spinoza

David Flores Saavedra (Kechi)

Diego M. Verduguez

Diego M. Verduguez

Jaime Achocalla

Juan Fabbri

Ivan Cáceres

Nancy Cronen

Natalia González Requena

Raquel Schwartz

Alfredo Román Bulacio

Roberto Valcárcel

La idea de convocar a los artistas y no artistas, para participar con una selfie en la presente Bienal, pretendió franquear esa aparente banalidad que parece caracterizarla. No obstante, tal vez la selfie contiene alguna clave para la comprensión de nuestra contemporaneidad, por eso pensamos que la selfie es algo más que un autorretrato, algo más que un costado personal con un fondo turístico, político o social, más que un documento autobiográfico, más que un recurso para las redes sociales, algo más que una estrategia narcisista de la vanidad.

El hecho de no poner en consideración un discurso curatorial previo, obedeció precisamente a dejar en suspenso la posibilidad de un juicio a priori acerca del significado de la selfie. El tradicional catálogo al final de la muestra, pretenderá ensayar un comentario curatorial al respecto.

Por el momento el espectador tiene la palabra.

ARTISTAS PARTICIPANTES 

Pablo Aguirre
Alejandra Alarcón
Rodrigo Alarcón
Jaime Achocalla
Sandra de Berduccy (Aruma)
María Elena Busso
Ivan Cáceres
Juan Carlos Canaviri
Nancy Cronen
Silvia Cuello
Alejandra Delgado
Alejandra Dorado
Erika Ewel
Juan Fabbri
Víctor Fernández
David Flores Saavedra (Kechi)
Carmen Fonseca
Daniela Giebel
Graciela González
Natalia González Requena
Alvaro Gumucio
Matzu Higimani Cossio
Daniel Hinojosa Pimentel
Mónica Navia
Ivette Mercado
Aldahir Montaño Flores
Valerie Monic
Cecilia Monroy
Lesly Moyano
Andrés Pereira Paz
Maria Pereira Salas
Perros Petardos
Christian Rocabado
Alfredo Román Bulacio
Belén Abella Ruiz
Paola Sanchez Mier
Fernando Schrupp- Nadja Marcin
Raquel Schwartz
Vinicio Sejas
Maximiliano Siñani
Carla Spinoza
Wara Urquiola
Andrés Unterladstaetter
Roberto Unterladstaetter
Roberto Valcárcel
Serena Ximena Vargas
Daniel Vásquez Pacheco
Diego M. Verduguez
Bernardo Zabalaga
Glenda Zapata 

CONTEXTOS 4ta Bienal de Arte Contemporáneo MUSEO NACIONAL DE ARTE LA PAZ BOLIVIA

CONTEXTOS GRINDIO en el Centro Simón I.Patiño

III Bienal de Arte Contemporáneo CONTEXTOS Cochabamba Bolivia

del 10 de Sept al 31 de Oct 2013 en el Centro Simón I Patiño, Cochabamba Bolivia.

Artistas invitados
Achocalla Jaime
Alarcón Alejandra
Cáceres Iván
Coca Galo
D. Andrea Ligia
Delgado Alejandra
Dorado Alejandra
Garavito Ramiro
Heckl Algelika
Mallo Andres
Mesa Guiomar

Texto Curatorial

 “Ya que en el arte ninguna forma es intrínsecamente superior a otra, el artista puede utilizar cualquier forma, desde una expresión de palabras (escrita o hablada) hasta la realidad material, por igual. Si se emplean palabras, y estas proceden de ideas acerca del arte, entonces son arte, no literatura; y los números en este sentido no son matemáticas. “ 

Sol Lewitt, Sentencias sobre arte conceptual  (1968)

La reflexión artística y el cuestionamiento consecuente del estatuto existencial de la obra como objeto o realidad material siguen siendo todavía elementos precarios en gran parte de la práctica del arte en nuestro país.

La muestra presente quiere llamar la atención sobre algo que es la naturaleza misma del arte contemporáneo: la preeminencia de la idea sobre la materialización de la obra de arte. Mostrar la idea como arte, la idea como palabra y la palabra como arte.  

La consideración de las palabras como arte, o lo que en el entorno del arte conceptual se llamo Word art (arte palabra), supone que el texto ( la palabra en tanto elemento discursivo en un contexto literario) y el titulo (la palabra en tanto elemento grafico en un contexto visual) se transformen en “logos”, es decir en palabras- objeto sin contexto y sin connotaciones literarias.

Curadores

Ramiro Garavito / Douglas Rodrigo Rada