FAGIA Barcelona

Exposición Individual

FAGIA

Galeria SICART

Diciembre 2009

Barcelona España

Choice

Caperucita la màs Roja

Still Video Rapunzel

Still Video VESQUIZO

La Galeria Sicart expone por primera vez en España la obra de Alejandra Alarcón, (Cochabamba, Bolivia, 1976). Bajo el título de "Fagia", se mostraran imágenes de la serie "Caperucita la más roja", "El olor del clan" y "Cindirella ending". Aunque trabaja en varios medios (vídeo, objeto intervenido, dibujo, fotografía e instalación), en esta exposición se podrán ver acuarelas y vídeos.

"El tema de la identidad femenina -masculina, ha sido un tema recurrente en toda mi producción. No solamente me interesan las relaciones que se dan entre ambos sexos, sino también la identidad femenina en lo corporal, el género, la relación con lo materno, la pareja, la sexualidad, la familia, el estigma de pertenencia, lo animal, lo humano, lo femenino ctónico (1), lo dionisiaco, lo apolíneo, el clan. El trabajo que realicé los dos últimos años toca estos temas desde una iconografía precisa, la de los cuentos infantiles, como la Caperucita Roja, Barba Azul, Cenicienta, la Princesa y el Sapo, Blanca Nieves y Rapunzel. ".

En esta propuesta plástica Alejandra Alarcón, recicla los roles asignados de los cuentos infantiles, relativizando los roles de victima y victimario. Reinterpreta y pone en duda, desvela y desenmascara, los valores morales que estas historias tratan de impugnar como verdades universales.

Las diferentes series exploran en variadas direcciones la posibilidad de encontrarnos con los deseos reprimidos de las niñas mujeres, con el poder que soterradamente se va mostrando al invertir, distorsionar, mezclar, yuxtaponer y recomponer la imagen femenina que es planteada en los cuentos y emulada en lo cotidiano inadvertidamente.

Esta serie de trabajos nos pone frente a la reelaboración no sólo del cuento, y del mito subyacente en el cuento, sino que nos cuenta su propia versión del imaginario perverso y prohibido, que ya contiene en germen esta narración, que deja de ser infantil e ingenua, para convertirse en algo ambiguo, perverso, seductor, jocoso, y no por eso menos inquietante.

Fagia, devorar para adquirir el poder del devorado, relación de amor-destrucción en la que el deseo de unirse se convierte en la destrucción de una de las partes. Fagia como acto creador de devorar para sacar el ser el otro de otra manera.

Tambien en:

Reino Hueco

Revista mmu

Revista Arte por Excelencias

Dadanoias

Maria Llopis

RTV Vilafranca

Galeria SICART

PINTA NEW YORK

KIOSKO en PINTA

Feria de Arte Contemporáneo NEW YORK

Nov. 2009

La Feria Pinta en Video

el periódico El Deber

CUADRO

CUADRO Guia de Artistas Emergentes

Exposicion Estaciòn Indianilla

Mèxico D.F.09

"Con la intención de revertir la crisis económica que afecta las ventas y exhibición del arte contemporáneo, un grupo de curadores, especialistas, críticos y coleccionistas se ha unido alrededor del proyecto Cuadro. La intención es desarrollar una estrategia para poder difundir el trabajo de artistas emergentes nacionales.

Se trata de un método de difusión de artistas jóvenes por tres vías: exposiciones, publicaciones y la habilitación de un Salón de Arte, “donde se ofrecerá la oportunidad de interactuar con los artistas, conocer su trabajo y poder adquirir directamente sus obras”, señala Érick Ramírez, director general de Cuadro.

“Buscamos promover artistas que inician su trayectoria profesional, detectar los de calidad y generar más interesados en el coleccionismo, mediante tres actividades: la edición de una guía anual que presenta a los cincuenta artistas mas destacados, de acuerdo a una metodología de selección, avalada por un consejo editorial de expertos”, apunta Érick Ramírez.

En este consejo se encuentran nombres conocidos, como Tania Aedo, del Laboratorio Arte Alameda; Samuel Morales, de la Fundación/Colección Jumex; Santiago Espinoza de los Monteros, curador; Luis Rius, crítico de arte; Héctor Tapia, Polyfórum Siqueiros, así como Isaac Masri, galerista y director de Estación Indianilla, donde estará el Salón del Arte. Esta guía se distribuirá en las principales tiendas departamentales de México, así como en universidades, museos, galerías y librerías.

Por otra parte, se piensa formar una colección con las 50 piezas elegidas, de un total de 500 enviadas para su participación, con el fin de realizar exposiciones itinerantes por las principales ciudades de la República Mexicana. El recorrido inició ayer por la noche en Estación Indianilla, para después trasladarse al Polyfórum Siqueiros, y de ahí partir hacia algunos estados, como el Cecut de Tijuana; el Museo MARCO, de Monterrey; Centro Cultural Cabañas, en Guadalajara, entre otros.

“Cuadro/Salón de Artistas Emergentes estará compuesto por 50 obras de artistas que tendrán la oportunidad de realizar propuestas exclusivas para esta muestra”, acota Ramírez.

Sobre los beneficios que les ofrecerá, subraya el director, está un espacio nuevo para la exhibición, promoción y venta de sus piezas, así como generar nuevos coleccionistas e incentivar la cultura sobre la compra de arte en el público general.

“Es una oportunidad para que las galerías y los coleccionistas conozcan y valoren el trabajo de nuevos artistas y promover la compra de arte como una buena inversión económica, a precios accesibles”, señala.

“

-Claves
Algunos creadores

• Julieta Aguinaco
• Alejandra Alarcón
• Ricardo Atl
• Mauricio Colin
• Mónica Dower
• Mónica Espinosa
• Jason Michael Hackenwerth
• Miho Hagino
• Ricardo Harispuru
• Antonio O’Connell
• Gustavo Villegas

Comité de selección

• Tania Aedo/Laboratorio Arte Alameda
• Guadalupe Artigas/Museo de Arte Moderno
• Santiago Espinosa de los Monteros/Curador
• Ercilia Gómez Maqueo/Fundación Cuervo
• Isaac Masri/Estación Indianilla
• Samuel Morales/Fundación-Colección Jumex
• Erik D. Ramírez Enciso/Editorial Cuarta Pared
• Luis Rius/Crítico de arte
• Héctor Tapia/Polyfórum Siqueiros"

Texto extraido del diario Milenio

Mas informaciòn en:

Publimetro

Yahoo Noticias

CONTEXTOS - CENTRO SIMON I PATIÑO CBBA -BOL 2009

Ligia de Andrea

Raquel Schwartz

Alejandra Alarcòn

Anuar Elias

Eduardo Ribera

Roberto Varcarcel

CONTEXTOS - CENTRO SIMON I PATIÑO CBBA -BOL 2009

8 DE OCTUBRE 2009

CONTEXTOS
Si hay algo que caracteriza con más propiedad al arte contemporáneo, a diferencia del arte moderno y clásico, es su vocación contextual, es decir su singular encarnizamiento con la vida, el presente cotidiano y las culturas locales.

En el pasado, la modernidad cultural creía desde la epistemología, en la posibilidad de una verdad objetiva, neutra y universal; y desde la estética, en la forma desinteresada y por tanto en un arte autónomo, auto referencial e independiente de factores externos.

Sin embargo, esta perspectiva dominante en el pensamiento occidental ha sido superado por un presente menos unidimensional, donde todos los acontecimientos son inseparables y dependientes del contexto social y cultural de un determinado medio; donde la evolución cognitiva no se dirige hacia la elaboración de conocimientos cada vez mas abstractos, sino por el contrario, hacia su contextualización, la cual determina las condiciones de su inserción y su validez.

En este sentido el arte actual, como expresión de nuestro presente, asume el contexto y los intereses de sus culturas de origen y recepción, dejando en el pasado la idea de un arte universal, objetivo y neutro.

El arte contemporáneo redescubre así una realidad distinta a la realidad premoderna basada en la realidad exterior. La nueva realidad es una construcción cognitivo-metafórica, a partir de la interpretación reflexiva de factores contextuales que constituyen la sociedad y la cultura.

En este sentido, “Contextos” ha convocado a los artistas bolivianos que hacen arte contemporáneo para reflexionar acerca del contexto, como paradigma de una contemporaneidad cada vez mas compleja y necesitada de interpretaciones multirreferenciales.

curaduria :Ramiro Garavito y Rodrigo Rada

Lista de artistas
Roberto Unterladstaetter (sta cruz)
Raquel Schwartz (sta cruz)
Blue Box (sta cruz)
Claudia Joskowicz (sta cruz)
Rodrigo Bellot (Sta Cruz/la Paz)
Ligia De Andrea (Lp)
Alejandra Delgado (Lp -Lima)
José Ballivián (Lp)
Ceci Lampo (Lp)
Gaston Ugalde (Lp)
Erika Ewel (lp)
Alejandra Dorado (Cbba)
Alejandra Alarcón (cbba)
Roberto Valcarcel (sta cruz)
Angelika Heckl (cbba)
Narda Alvarado y Joaquín Sánchez (LP)
Anuar Elias (LP)
Ramiro Garavito (cbba)
Douglas Rodrigo Rada (cbba)

mas informaciòn en

Los Tiempos

Ch.aco- Feria de Arte Contemporàneo

KIOSKO en Ch.aco- Feria de Arte Contemporàneo

Santiago CHILE

del 2 al 6 de Octubre 2009

Roberto Valcarcel

Douglas Rodrigo Rada
Roberto Unterladstaetter
Claudia Joskowicz
Alejandra Alarcón
Raquel Schwartz
Roberto Valcarcel
Alfredo Román
Marcela Ribera

Av. Santa María 6299,Vitacura,
Santiago de Chile.
+56 2 963 85 41

Alejandra Alarcon . Floria Gonzalez . David Gremard Romero

Inaugurazione mercoledì 23 settembre 2009 dalle ore 18.30

La mostra durerà fino al 24 ottobre 2009

MAGROROCCA Galleria d’Arte

MILAN ITALIA

Floria Gonzalez

David Gremard Romero

Alejandra Alarcon

Alejandra Alarcon, nasce a Cochabamba in Bolivia nel 1976, attualmente vive a Città del Messico.

Il suo lavoro si focalizza sull'identità femminile. L’artista è interessata nella mescolanza, nella giustapposizione e nella ricomposizione dell'immagine femminile presentata nelle fiabe ed emulata involontariamente nella vita di ogni giorno.

In questo caso, l’artista genera un'intera iconografia per continuare ad esprimere i suoi temi ossessionanti: identità femminile, il rapporto di una donna con il suo corpo, genere, legami figlia/o madre e viceversa, rapporti di coppia, sessualità, famiglia, marchio di infamia o di appartenenza (clan), delle nature animali ed umane.

Floria Gonzalez, nasce a Monterrey Nuevo Leon MX nel 1980, attualmente vive tra la città di San Antonio in Texas e Città del Messico D.F.

L’isolamento è probabilmente uno dei temi principali di Floria Gonzalez.

I set cinematografici ricostruiti e minuziosamente arredati per ogni occasione creano uno sfondo decadente ma suggestivo, nel quale gli attori recitano storie rappresentative di infanzie non vissute.

Il gioco, la bambola, o oggetti comuni dell’infanzia qui è come se fossero la rappresentazione del dolore e dell’indifferenza collettiva. Il tutto è la rappresentazione teatrale di una coscienza contemporanea.

David Gremard Romero, nasce in California nel 1975, attualmente vive a San Francisco CA e lavora tra San Francisco e Città del Messico.

Gli antichi e la loro perfezione del mestiere, la loro esplorazione dei mondi narrativi ed il loro collegamento esplicito alla storia ed alla politica sono una fonte di fascino continuo ed ispirazione al lavoro dell’artista. Includendo l'iconografia ed i temi contemporanei in un mestiere figurato classico egli cerca di ironizzare tra le continuità nascoste fra arte classica e cultura corrente. Come un gaio, mescola i temi complessi della corsa, del wrestling, della sessualità, della soggettività e dell'identità che si trovano intrecciati all'interno della parata barocca dei lottatori messicani, dei mitici ermafroditi, dei supereroi immaginari e dei beati Cherubini che popolano, a suo dire, la sua immaginazione, le sue illustrazioni e le sue pitture.

VERSOS DE EUFORIA COSAS INVISIBLES

Colaboraciòn de dibujos / a tres manos

Mexico D.F.

Dibujos hechos por los artistas: Fernando Moreno, Greta Gamboa, Alejandra Alarcòn

EL REVERSO DEL MUNDO

Galería Metropolitana de la UAM.

México D.F.

Exposición colectiva de Dibujo, pintura, instalación,

escultura y performance.

Obra Alejandra Alarcón Muñeca intervenida con cabello humano

EXPOSITORES:
Antonio Monroy, David Zepeda, Cristobal Gracia, Jorge Hauss, Mauricio Rodríguez, Pablo Suárez, Leonardo Callejas, Sergio Pérez, Victor León, Gerardo Romi, Alejandra Alarcón, David Alejandro Hdz, Luc Flores, Mayte de la Torre & Beatriz Rebollo.

CURADOR:
Carlos Aranda Márquez

http://feedbackradio.podomatic.com/entry/2009-07-20T18_38_41-07_00

NOKENOFOBIA

NOKENOFOBIALUGAR: EL ESTUDIO

GUANAJUATO 239 ENTRE INSURGENTES Y MONTERREY COL. ROMA

México D.F.

Exposicion Colectiva

Kenofobia: Miedo al vacío.(Definición ampliada)

“Se define como un persistente, anormal e injustificado miedo a los espacios vacíos”.

Como respuesta a esto, El Estudio presenta NOKENOFOBIA, una muestra colectiva que pretende llenar sin miedo esos espacios. Al mismo tiempo es una invitación a recorrer los muros blancos, que al ser fraccionados por la luz, se transforman en una diversa gama de colores con la que cada artista muestra su particular punto de vista sobre cómo descompone su mundo.

Obra de Jorge Hauss

Obra de Alejandra Alarcón

Obra de Carlos Perez Bucio

Obra de Gustavo Abascal

Obra de Floria Gonzalez

Obra de Fabricio Tomé