martes, 13 de septiembre de 2011
jueves, 8 de septiembre de 2011
miércoles, 31 de agosto de 2011
lunes, 22 de agosto de 2011
Proyecciones del cuerpo femenino.
Centro de Arte Contemporáneo
Quito Ecuador
6 de agosto
Artistas Participantes:
Alejandra Alarcón
Colectivo La Dupla (Paulina León y Dolores Ortíz)
Gabriela Santander
Jenny Jaramillo
Karina Cortez
Lorena Serrano
María José Machado
María del Cármen Oleas
Natascha de Cortillas
Saskia Calderón
Valeria Andrade
Vanessa Padilla
Veronica Meloni
Karla Torres
Cristina Díaz
ECUADOR, ARGENTINA, BOLIVIA Y CHILE
Curaduría: Eduardo Carrera
En la historia del arte, el imaginario del cuerpo femenino ha sido tradicionalmente atravesado por la mirada masculina, que ha ubicado a la mujer en el papel de la musa y del sujeto inspirador, ya sea como una figura materna o como el objeto del deseo.
En el arte contemporáneo, la presencia de la mirada femenina activó la discusión sobre el lugar del cuerpo e identidad, en la escena de la representación artística, incorporando l...o cotidiano, lo terrenal y el espacio íntimo y personal, como recursos y formas de fragmentar, más aún, la división existente entre lo tocable e intocable de una imagen o un objeto. Es así que el termino “mujer” se expande para dar como resultado una multiplicidad de identidades que han dejado de ser categorías inmutables, para transformarse en construcciones.
En la Muestra “Proyecciones del Cuerpo Femenino”, podremos imaginar las particularidades de un ejército de artistas mujeres que, durante sus procesos creativos, han decidido utlizar sus cuerpos, sus identidades, sus deseos y nostalgias, como soporte para su producción. De esta forma, el objeto artístico deja de ser el objetivo del arte, hecho que se traduce en ventaja y recurso de innovación, para proponer una nueva representación del ser humano.
Las historias y conceptos que sustentan cada una de las piezas seleccionadas, ubican a través del video, un momento en el que lo femenino da lugar a la desestablización entre sujeto, identidad y poder, en una sociedad donde el cuerpo se ve sometido a comportamientos disciplinados, los cuales recurrren a técnicas y procedimientos para formar individuos.
La muestra de video-performance se exhibirá en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, el sábado 6 de agosto de 2011, a las 19h00.
Prensa : Noticias Quito
Gran Comunidad Ecuador
Alejandra Alarcón
Colectivo La Dupla (Paulina León y Dolores Ortíz)
Gabriela Santander
Jenny Jaramillo
Karina Cortez
Lorena Serrano
María José Machado
María del Cármen Oleas
Natascha de Cortillas
Saskia Calderón
Valeria Andrade
Vanessa Padilla
Veronica Meloni
Karla Torres
Cristina Díaz
ECUADOR, ARGENTINA, BOLIVIA Y CHILE
Curaduría: Eduardo Carrera
En la historia del arte, el imaginario del cuerpo femenino ha sido tradicionalmente atravesado por la mirada masculina, que ha ubicado a la mujer en el papel de la musa y del sujeto inspirador, ya sea como una figura materna o como el objeto del deseo.
En el arte contemporáneo, la presencia de la mirada femenina activó la discusión sobre el lugar del cuerpo e identidad, en la escena de la representación artística, incorporando l...o cotidiano, lo terrenal y el espacio íntimo y personal, como recursos y formas de fragmentar, más aún, la división existente entre lo tocable e intocable de una imagen o un objeto. Es así que el termino “mujer” se expande para dar como resultado una multiplicidad de identidades que han dejado de ser categorías inmutables, para transformarse en construcciones.
En la Muestra “Proyecciones del Cuerpo Femenino”, podremos imaginar las particularidades de un ejército de artistas mujeres que, durante sus procesos creativos, han decidido utlizar sus cuerpos, sus identidades, sus deseos y nostalgias, como soporte para su producción. De esta forma, el objeto artístico deja de ser el objetivo del arte, hecho que se traduce en ventaja y recurso de innovación, para proponer una nueva representación del ser humano.
Las historias y conceptos que sustentan cada una de las piezas seleccionadas, ubican a través del video, un momento en el que lo femenino da lugar a la desestablización entre sujeto, identidad y poder, en una sociedad donde el cuerpo se ve sometido a comportamientos disciplinados, los cuales recurrren a técnicas y procedimientos para formar individuos.
La muestra de video-performance se exhibirá en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, el sábado 6 de agosto de 2011, a las 19h00.
Prensa : Noticias Quito
Gran Comunidad Ecuador
miércoles, 10 de agosto de 2011
sábado, 30 de julio de 2011
Taller de Video Arte en Ponta Delgada Portugal
OFICINA DE VÍDEO-ARTE
com Alejandra Alárcon (Bolívia) De 1 a 7 de agosto
Duração: 30 horas
Preço: 50 euros
com Alejandra Alárcon (Bolívia) De 1 a 7 de agosto
Duração: 30 horas
Preço: 50 euros
Fundamentação
As novas tecnologias actualmente são parte essencial na produção da arte contemporânea. As novas linguagens tecnológicas acompanham os criadores na produção de obras visuais e imagem em movimento. É por isso que os artistas visuais contemporâneos não podem ficar para trás no que toca ao conhecimento e aplicação das ferramentas que a tecnologia põe ao nosso alcance. O principal objectivo desta oficina é por ao alcance de artistas, desenhadores, cineastas e demais criadores, as ferramentas necessárias para estar a par do que o mundo actual exige.
Objectivos
· Conhecer os conceitos teóricos básicos de videoarte.
· Desenvolver a técnica para o manejo do programa de edição de vídeo Final Cut e/ou Adobe Premier.
· Realizar uma peça de videoarte.
Metodologia
O atelier está dividido em 3 partes:
-Uma teórica na qual se fará uma breve revisão de trabalhos da história do videoarte, para desenvolver os conceitos básicos do videoarte com exemplos.
-A segunda parte será técnica prática. Trabalho com programas de edição Final Cut e Adobe Premiere assim como de registo e captura de vídeo.
-A terceira parte será de produção. Desenvolvimento de projectos individuais ou colectivos. Registo do material seja gravado em vídeo pelo formando ou com recurso a material já existente.
Posteriormente trabalhar-se-á os programas de edição
Presentación del libro
PRESENTACIÓN LIBRO ALEJANDRA ALARCÓN
ARTESANTANDER
STAND NÚM. 39
JUEVES, 21 DE JULIO DE 2011, A LAS 7 DE LA TARDE.
Presentado por CAROLINA ARIZA,
investigadora en el Centre Pompidou para la actualización de artistas de America Latina
Con la presencia de la artista.
viernes, 29 de julio de 2011
miércoles, 13 de julio de 2011
Artìculo de Menene Gras en ART.ES
ESTRATEGIAS DE RESISTENCIA -
Artículo de Menene Gras en ART.ES
Galería-estudio-residencia de / Gallery-Studio-Residency of Alejandra Alarcón (Bolivia),
galería Sicart, 30 abril / April – 21 junio / June 2011.
Fotografía Nicola Constantino
No es sólo la situación del mercado del arte local y global la que hace pensar en nuevas maneras de ver el oficio de galerista y la relación de éste con el artista, sino que, ante la pérdida de eficacia de ciertos hábitos relacionados con la práctica del galerismo convencional, se ha empezado a promover la necesidad de consensuar alternativas que permitan adaptar a los tiempos actuales aquello a lo que parecíamos estar acostumbrados.
No es muy habitual hablar de agentes del mercado del arte como los galeristas, pero en ocasiones por qué no hacerlo, cuando informar sobre ciertos comportamientos o actividades puede alterar la percepción que se tiene de sus posibilidades. Ramon Sicart, desde su espacio expositivo de Vilafranca del Penedès (Barcelona, España), aboga por una búsqueda de opciones que permitan continuar creyendo en la vigencia del galerismo y del galerista como intermediario que facilita la visibilidad de la producción artística contemporánea, gestionando, además, recursos para la producción y la promoción. No es un “periférico”, pero defiende voluntariamente las periferias antes que las tendencias aprobadas por los agentes del sistema del arte más oficialista. Tampoco teme cuestionar el oficio o la vocación de galerista y tener que concluir la necesidad de replantearse sus objetivos convirtiendo la galería en espacio “alternativo”, como resultado de una reflexión crítica tras una década de experiencia en el oficio. Llamo estrategias de resistencia a prácticas que desde la galería se pueden hacer, se han hecho y se siguen haciendo, injustamente omitidas, con el fin de plantear tanto opciones viables como de ampliar la oferta, mediante la puesta en práctica de programas especiales que justifican el rechazo a la mera exposición de obra, prefiriendo trabajar con los propios artistas y hacerles partícipes del proyecto en líneas generales. Sicart ha elegido esta opción en un contexto de aislamiento y de precariedad, tratando de superar las limitaciones inherentes a la ubicación periférica y a las dificultades que a menudo ponen en entredicho la legitimidad de la galería. Galería-estudio-residencia de / Gallery-Studio-Residency of Alejandra Alarcón (Bolivia), galería Sicart (Vilafranca del Penedés, Barcelona, España / Spain), 30 abril / April – 21 junio / June 2011.
La galería Sicart se fundó en el año 2000 y dispone de dos espacios de 125 m2 y 25m2 en los que se han ido sucediendo las exposiciones, hasta que recientemente, en la primera mitad de este año, se han puesto en práctica los dos primeros proyectos de lo que se ha denominado “Galería-Estudio-Residencia”. Se trata de un programa diseñado para dar cabida a proyectos de artistas que deben realizar la obra durante su estancia en Barcelona y en el espacio de la galería, que durante el tiempo convenido deja de funcionar como tal para ser un espacio de producción.
El primero ha sido el proyecto de Patricio Gil Flood (Argentina) y Paulina Silva Hauyon (Chile), cuyas instalaciones se expusieron entre el 5 de marzo y el 16 de abril, y de las que la galería ha hecho adquisición para su colección. Y el segundo, el de Alejandra Alarcón (Bolivia), que realizó y presentó sus sorprendentes acuarelas de gran formato entre el 30 de abril y el 21 de junio. Durante su estancia en Barcelona, consiguió una importante proyección pública gracias a la mediación del galerista y a su propio trabajo, donde defiende la vigencia de la pintura y del dibujo para crear un mundo onírico y literario. Galería-estudio-residencia de / Gallery-Studio-Residency of Alejandra Alarcón (Bolivia), galería Sicart (Vilafranca del Penedés, Barcelona, España / Spain), 30 abril / April – 21 junio / June 2011 Tanto en uno como en otro caso, la galería se ha hecho cargo de los viajes, la estancia y los materiales necesarios para la producción de obra.
La experiencia para el galerista ha sido de sumo interés, tanto para él mismo como para el público, que ha podido entrar en contacto con los artistas y con el proceso de producción de la obra. Existían algunos precedentes en la galería de este tipo de acciones, pero hasta ahora no habían formado parte de un programa propio y definido por su carácter esporádico. Lo que se persigue es potenciar una propuesta que amplía los usos de un espacio expositivo privado. No obstante, este galerista de la periferia, como a veces repite de sí mismo irónicamente, ha conseguido internacionalizar su galería gracias también a otro programa, Perspectivas Latinoamericanas, que se ha ido consolidando con su selección de artistas y por su reiterada presencia en ferias como Arte Lisboa, Art Frankfurt, Diva (N. York), Scope (N. York), Pinta (Londres y N. York), Chaco (Chile), Artbo (Colombia), Photo Miami, Buenos Aires Photo y ArteBA de Buenos Aires (por no hablar de las españolas como Swab ,Barcelona, Just Mad ,Madrid, o Arte Santander). De hecho, se ha especializado más que ningún otro galerista de España en arte latinoamericano contemporáneo, descu briendo a los artistas más jóvenes e invirtiendo la mayor parte de sus recursos en la promoción de sus trabajos. Esto no puede pasar por alto, en la medida en que actualmente el número de artistas latinoamericanos con los que trabaja supera todas las expectativas: Nicola Costantino, Paula Toto Blake, Sofía López Mañán, Estanislao Florido, Florence Vaisberg, Arturo Aguiar, Diego Beyró, Nicanor Araoz, Leonardo Damonte, Marcela Valero Narváez y Laura Ortego (Argentina); Alejandra Alarcón (Bolivia); Paulina Silva Hauyón (Chile), Muu Blanco (Venezuela); y Tristán Reyes (Puerto Rico). Y con la intención de seguir ampliándolo en un futuro próximo, reforzando una línea de actuación singular y personal de su autor. Galería-estudio-residencia de / Gallery-Studio-Residency of Patricio Gil Flood (Argentina) y Paulina Silva Hauyon (Chile), galería Sicart (Vilafranca del Penedés, Barcelona, España / Spain), 5 marzo / March – 16 abril / April 2011. Galería-estudio-residencia de / Gallery-Studio-Residency of Alejandra Alarcón (Bolivia), galería Sicart (Vilafranca del Penedés, Barcelona, España / Spain), 30 abril / April – 21 junio / June 2011. MENENE GRAS Menene Gras Balaguer es crítico de arte y comisaria de exposiciones. Directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia (Madrid & Barcelona / España). Corresponsal de art.es en Cataluña (España).
No es muy habitual hablar de agentes del mercado del arte como los galeristas, pero en ocasiones por qué no hacerlo, cuando informar sobre ciertos comportamientos o actividades puede alterar la percepción que se tiene de sus posibilidades. Ramon Sicart, desde su espacio expositivo de Vilafranca del Penedès (Barcelona, España), aboga por una búsqueda de opciones que permitan continuar creyendo en la vigencia del galerismo y del galerista como intermediario que facilita la visibilidad de la producción artística contemporánea, gestionando, además, recursos para la producción y la promoción. No es un “periférico”, pero defiende voluntariamente las periferias antes que las tendencias aprobadas por los agentes del sistema del arte más oficialista. Tampoco teme cuestionar el oficio o la vocación de galerista y tener que concluir la necesidad de replantearse sus objetivos convirtiendo la galería en espacio “alternativo”, como resultado de una reflexión crítica tras una década de experiencia en el oficio. Llamo estrategias de resistencia a prácticas que desde la galería se pueden hacer, se han hecho y se siguen haciendo, injustamente omitidas, con el fin de plantear tanto opciones viables como de ampliar la oferta, mediante la puesta en práctica de programas especiales que justifican el rechazo a la mera exposición de obra, prefiriendo trabajar con los propios artistas y hacerles partícipes del proyecto en líneas generales. Sicart ha elegido esta opción en un contexto de aislamiento y de precariedad, tratando de superar las limitaciones inherentes a la ubicación periférica y a las dificultades que a menudo ponen en entredicho la legitimidad de la galería. Galería-estudio-residencia de / Gallery-Studio-Residency of Alejandra Alarcón (Bolivia), galería Sicart (Vilafranca del Penedés, Barcelona, España / Spain), 30 abril / April – 21 junio / June 2011.
La galería Sicart se fundó en el año 2000 y dispone de dos espacios de 125 m2 y 25m2 en los que se han ido sucediendo las exposiciones, hasta que recientemente, en la primera mitad de este año, se han puesto en práctica los dos primeros proyectos de lo que se ha denominado “Galería-Estudio-Residencia”. Se trata de un programa diseñado para dar cabida a proyectos de artistas que deben realizar la obra durante su estancia en Barcelona y en el espacio de la galería, que durante el tiempo convenido deja de funcionar como tal para ser un espacio de producción.
El primero ha sido el proyecto de Patricio Gil Flood (Argentina) y Paulina Silva Hauyon (Chile), cuyas instalaciones se expusieron entre el 5 de marzo y el 16 de abril, y de las que la galería ha hecho adquisición para su colección. Y el segundo, el de Alejandra Alarcón (Bolivia), que realizó y presentó sus sorprendentes acuarelas de gran formato entre el 30 de abril y el 21 de junio. Durante su estancia en Barcelona, consiguió una importante proyección pública gracias a la mediación del galerista y a su propio trabajo, donde defiende la vigencia de la pintura y del dibujo para crear un mundo onírico y literario. Galería-estudio-residencia de / Gallery-Studio-Residency of Alejandra Alarcón (Bolivia), galería Sicart (Vilafranca del Penedés, Barcelona, España / Spain), 30 abril / April – 21 junio / June 2011 Tanto en uno como en otro caso, la galería se ha hecho cargo de los viajes, la estancia y los materiales necesarios para la producción de obra.
La experiencia para el galerista ha sido de sumo interés, tanto para él mismo como para el público, que ha podido entrar en contacto con los artistas y con el proceso de producción de la obra. Existían algunos precedentes en la galería de este tipo de acciones, pero hasta ahora no habían formado parte de un programa propio y definido por su carácter esporádico. Lo que se persigue es potenciar una propuesta que amplía los usos de un espacio expositivo privado. No obstante, este galerista de la periferia, como a veces repite de sí mismo irónicamente, ha conseguido internacionalizar su galería gracias también a otro programa, Perspectivas Latinoamericanas, que se ha ido consolidando con su selección de artistas y por su reiterada presencia en ferias como Arte Lisboa, Art Frankfurt, Diva (N. York), Scope (N. York), Pinta (Londres y N. York), Chaco (Chile), Artbo (Colombia), Photo Miami, Buenos Aires Photo y ArteBA de Buenos Aires (por no hablar de las españolas como Swab ,Barcelona, Just Mad ,Madrid, o Arte Santander). De hecho, se ha especializado más que ningún otro galerista de España en arte latinoamericano contemporáneo, descu briendo a los artistas más jóvenes e invirtiendo la mayor parte de sus recursos en la promoción de sus trabajos. Esto no puede pasar por alto, en la medida en que actualmente el número de artistas latinoamericanos con los que trabaja supera todas las expectativas: Nicola Costantino, Paula Toto Blake, Sofía López Mañán, Estanislao Florido, Florence Vaisberg, Arturo Aguiar, Diego Beyró, Nicanor Araoz, Leonardo Damonte, Marcela Valero Narváez y Laura Ortego (Argentina); Alejandra Alarcón (Bolivia); Paulina Silva Hauyón (Chile), Muu Blanco (Venezuela); y Tristán Reyes (Puerto Rico). Y con la intención de seguir ampliándolo en un futuro próximo, reforzando una línea de actuación singular y personal de su autor. Galería-estudio-residencia de / Gallery-Studio-Residency of Patricio Gil Flood (Argentina) y Paulina Silva Hauyon (Chile), galería Sicart (Vilafranca del Penedés, Barcelona, España / Spain), 5 marzo / March – 16 abril / April 2011. Galería-estudio-residencia de / Gallery-Studio-Residency of Alejandra Alarcón (Bolivia), galería Sicart (Vilafranca del Penedés, Barcelona, España / Spain), 30 abril / April – 21 junio / June 2011. MENENE GRAS Menene Gras Balaguer es crítico de arte y comisaria de exposiciones. Directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia (Madrid & Barcelona / España). Corresponsal de art.es en Cataluña (España).
Galería-estudio-residencia de / Gallery-Studio-Residency of Alejandra Alarcón (Bolivia), galería Sicart, 30 abril / April – 21 junio / June 2011.
No es sólo la situación del mercado del arte local y global la que hace pensar en nuevas maneras de ver el oficio de
galerista y la relación de éste con el artista, sino que, ante la pérdida de eficacia de ciertos hábitos relacionados con
la práctica del galerismo convencional, se ha empezado a promover la necesidad de consensuar alternativas que permitan adaptar a los tiempos actuales aquello a lo que parecíamos estar acostumbrados. No es muy habitual hablar de agentes del mercado del arte como los galeristas, pero en ocasiones por qué no hacerlo, cuando informar sobre ciertos comportamientos o actividades puede alterar la percepción que se tiene de sus posibilidades. Ramon Sicart, desde su espacio expositivo de Vilafranca del Penedès (Barcelona, España), aboga por una búsqueda de opciones que permitan continuar creyendo en la vigencia del galerismo y del galerista como intermediario que facilita la visibilidad de la producción artística contemporánea, gestionando, además, recursos para la producción y la promoción. No es un “periférico”, pero defiende voluntariamente las periferias antes que las tendencias aprobadas por los agentes del sistema del arte más oficialista. Tampoco teme cuestionar el oficio o la vocación de galerista y tener que concluir la necesidad de replantearse sus objetivos convirtiendo la galería en espacio “alternativo”, como resultado de una reflexión crítica tras una década de experiencia en el oficio. Llamo estrategias de resistencia a prácticas que desde la galería se pueden hacer, se han hecho y se siguen haciendo, injustamente omitidas, con el fin de plantear tanto opciones viables como de ampliar la oferta, mediante la puesta en práctica de programas especiales que justifican el rechazo a la mera exposición de obra, prefiriendo trabajar con los propios artistas y hacerles partícipes del proyecto en líneas generales. Sicart ha elegido esta opción en un contexto de aislamiento y de precariedad, tratando de superar las limitaciones inherentes a la ubicación periférica y a las dificultades que a menudo ponen en entredicho la legitimidad de la galería.
Galería-estudio-residencia de / Gallery-Studio-Residency of Alejandra Alarcón (Bolivia), galería Sicart (Vilafranca del Penedés, Barcelona, España / Spain), 30 abril / April – 21 junio / June 2011.
La galería Sicart se fundó en el año 2000 y dispone de dos espacios de 125 m2 y 25m2 en los que se han ido sucediendo
las exposiciones, hasta que recientemente, en la primera mitad de este año, se han puesto en práctica los dos primeros proyectos de lo que se ha denominado “Galería-Estudio-Residencia”. Se trata de un programa diseñado para dar cabida a proyectos de artistas que deben realizar la obra durante su estancia en Barcelona y en el espacio de la galería, que durante el tiempo convenido deja de funcionar como tal para ser un espacio de producción. El primero ha sido el proyecto de Patricio Gil Flood (Argentina) y Paulina Silva Hauyon (Chile), cuyas instalaciones se expusieron entre el 5 de marzo y el 16 de abril, y de las que la galería ha hecho adquisición para su colección. Y el segundo, el de Alejandra Alarcón (Bolivia), que realizó y presentó sus sorprendentes acuarelas de gran formato entre el 30 de abril y el 21 de junio. Durante su estancia en Barcelona, consiguió una importante proyección pública gracias a la mediación del galerista y a su propio trabajo, donde defiende la vigencia de la pintura y del dibujo para crear un mundo onírico y literario.
Galería-estudio-residencia de / Gallery-Studio-Residency of Alejandra Alarcón (Bolivia), galería Sicart (Vilafranca del Penedés, Barcelona, España / Spain), 30 abril / April – 21 junio / June 2011
Tanto en uno como en otro caso, la galería se ha hecho cargo de los viajes, la estancia y los materiales necesarios
para la producción de obra. La experiencia para el galerista ha sido de sumo interés, tanto para él mismo como para el
público, que ha podido entrar en contacto con los artistas y con el proceso de producción de la obra. Existían algunos
precedentes en la galería de este tipo de acciones, pero hasta ahora no habían formado parte de un programa propio
y definido por su carácter esporádico. Lo que se persigue es potenciar una propuesta que amplía los usos de un espacio expositivo privado. No obstante, este galerista de la periferia, como a veces repite de sí mismo irónicamente, ha conseguido internacionalizar su galería gracias también a otro programa, Perspectivas Latinoamericanas, que se ha ido consolidando con su selección de artistas y por su reiterada presencia en ferias como Arte Lisboa, Art Frankfurt, Diva (N. York), Scope (N. York), Pinta (Londres y N. York), Chaco (Chile), Artbo (Colombia), Photo Miami, Buenos Aires Photo y ArteBA de Buenos Aires (por no hablar de las españolas como Swab ,Barcelona, Just Mad ,Madrid, o Arte Santander). De hecho, se ha especializado más que ningún otro galerista de España en arte latinoamericano contemporáneo, descu
briendo a los artistas más jóvenes e invirtiendo la mayor parte de sus recursos en la promoción de sus trabajos. Esto
no puede pasar por alto, en la medida en que actualmente el número de artistas latinoamericanos con los que trabaja
supera todas las expectativas: Nicola Costantino, Paula Toto Blake, Sofía López Mañán, Estanislao Florido, Florence
Vaisberg, Arturo Aguiar, Diego Beyró, Nicanor Araoz, Leonardo Damonte, Marcela Valero Narváez y Laura Ortego (Argentina); Alejandra Alarcón (Bolivia); Paulina Silva Hauyón (Chile), Muu Blanco (Venezuela); y Tristán Reyes (Puerto Rico). Y con la intención de seguir ampliándolo en un futuro próximo, reforzando una línea de actuación singular
y personal de su autor.
Galería-estudio-residencia de / Gallery-Studio-Residency of Patricio Gil Flood (Argentina) y Paulina Silva Hauyon (Chile), galería Sicart (Vilafranca del Penedés, Barcelona, España / Spain), 5 marzo / March – 16 abril / April 2011.
Gallery-Studio-Residency of Alejandra Alarcón (Bolivia), galería Sicart (Vilafranca del Penedés, Barcelona, España / Spain), 30 abril / April – 21 junio / June 2011.
MENENE GRAS
Menene Gras Balaguer es crítico de arte y comisaria de exposiciones. Directora
de Cultura y Exposiciones de Casa Asia (Madrid & Barcelona / España). Corresponsal
de art.es en Cataluña (España).
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