Diversidades Sexuales Museo Nacional de Arte La Paz Bolivia

El ‘Calendario 2013 de las Diversidades Sexuales y de Género’ de la Fundación Hivos fue creado con el objetivo de reflexionar en los derechos de lesbianas, gays, bisexuales y transexuales (LGBT) y reunió a fotógrafos y escritores de seis países.

Al menos una treintena de artistas visuales respondieron a la convocatoria de la institución. Luego de una selección, se eligieron las 13 fotografías que acompañan el calendario. También se escogieron otras siete imágenes para que sean parte de la exposición itinerante de las Diversidades Sexuales y de Género. Este evento se realizará un día después de la presentación oficial del calendario.

Entre los artistas visuales que se sumaron al proyecto de Hivos se encuentran Tony Suárez, Wara Vargas, Sol Mateo, Alejandra Alarcón, Eric Bauer y Mauricio Salazar. Cada imagen está acompañada por un texto que ha sido elaborado por un autor boliviano. Rocha Monroy, Liliana Colanzi, Sebastián Antezana, Giovanna Rivero y Wilmer Urrelo, entre otros, asumieron el reto de poner texto a las imágenes.

El “Calendario 2013 de las Diversidades Sexuales y de Género” se presentará oficialmente el miércoles 19 de diciembre en el Museo Nacional de Arte, La Paz. Un día después, el jueves 20 de diciembre, se inaugurará la “Exposición de las Diversidades Sexuales y de Género” en la Terminal de Buses de La Paz.

La muestra permanecerá en la terminal paceña hasta el miércoles 26 de diciembre. Y a partir del viernes 28 de diciembre, la “Exposición de las Diversidades Sexuales y de Género” será trasladada a Santa Cruz, donde se exhibirá en la Terminal Bimodal de esa ciudad. En enero, la exposición itinerante llegará a Cochabamba. Se prevé, de igual manera, llevar la muestra este 2013 a Perú y Ecuador.

articulo de prensa  Pagina Siete

                                 La Razón 

NINES en Canem Galería - Castellón ESPAÑA

En esta muestra la Galería Cànem,
 se aparta del viejo objeto-muñeca, utilizado ampliamente por los surrealistas, así como de las visiones freudianas de la misma.

Las artistas reunidas consideran que la muñeca, tratada como objeto, es incapaz de hablar, sobresalir, golpear o devolverse si es necesario, como símbolo de capitulación y sumisión, pero ellas como creadoras que son, pueden hacerlas asumir otro papel. De este modo, ya en el siglo XXI darán un paso adelante adquiriendo una responsabilidad personal. Hemos pasado de la muñeca objeto a construir una identidad femenina, versus responsabilidad.

ALEJANDRA ALARCON (Cochabamba-Bolivia 1976)
Sus vivencias infantiles jugando a muñecas y como lectora de cuentos le han llevado a crear un imaginario que nos alerta de lo que hay detrás de ellos. El uso de la acuarela nos alerta del uso de
los peligros de ciertos relatos, juegos o experiencias.

LAURA AMBROSI (Soave-Verona-Italia 1959)
Utilizando aspectos plásticos de la materia (metacrilato) unas veces como piezas individuales, pero sobre todo con un gran sentido de la instalación y utilizando el lenguaje escultórico, nos conduce a través de diversas pieles a la denuncia social de los atentados contra las mujeres. Esta ligereza del material nos habla aún más de la incertidumbre y fragilidad de la feminidad.

MAR ARZA (Castelló 1976)
El personaje ibsenniano de Nora está en la base de este trabajo que recoge el gesto significativo de salida de una situación heredada y rígidamente establecida, para simbolizar el despertar de una nueva conciencia de sujeto activo, de emancipación, de toma de tierra, o lo que es la voluntad de cambio de muñeca mujer. Una pieza videográfica, una hamaca, y la delicadeza de unas vainas vegetales, completan la metáfora del tríptico.

PILAR BELTRÁN (Castellón 1969)
Sandra, personaje real, nos relata su vida reciente, que Pilar pone de manifiesto, en un tríptico, donde refleja los cambios y pérdida de identidad como consecuencia de las guerras. Pasaportes y fronteras como metáfora de la identidad femenina.

MARTA ESPINACH (Gelida-Barcelona 1967)
A partir de sus últimos trabajos sobre los cuentos, da un paso adelante haciendo una escenificación, invitándonos a entrar, y viéndolo desde el interior hacer una reflexión sobre los peligros que esconden.

MARIA LLOPIS (València 1975)
Artista, activista, queer, post-pornográfica, que utiliza diversos medios y soportes, desde la fotografía, el vídeo, libe-arte, performance, desarrolla una visión alternativa propia de la identidad sexual y de género, siempre partiendo de un fuerte posicionamiento político-feminista. Ella misma nos presenta como saliendo del cuento, indicando la verdad del personaje tradicionalmente edulcorado. La abuela tratará de mostrar el final de un ciclo vital, como una verdad tantos años ocultada. Toda una fuerte provocación para asumir una nueva auto-consideración.

CECILIA MANDRILE (Cordoba-Argentina 1969)
De cómo la envoltura del bebé puede crear un ser aparentemente mutante que reclama nuestra atención, comprensión y estima.

JOAQUINA MORAGREGA (Castelló 1969)
Sus dibujos amables, atractivos, expansivos... una incitación a participar en la obra que nos puede arrastrar por los agujeros negros de la narración entre muñecas inocentes.

IRINA NOVARESE (Torino - Italia 1972)
Ha querido visualizar simbólicamente el número de mujeres muertas en Italia durante el año 2012, que llegan, hasta ahora, a 150. La cerámica oval blanca, se utiliza en las tumbas para representar a la difunta. La ausencia de la foto nos identifica y liga a tantas "muñecas rotas", no en vano la titula "somos muchas“ o "siamo abastanza".

Nines (Muñecas)
Galeria Cànem
Castellón
14 diciembre 2012 - 29 enero 2013

prensa   Bonart

ADDAYA CENTRE D´ART CONTEMPORANI Mallorca España

ADDAYA CENTRE D´ART CONTEMPORANI 

Inauguración: Viernes día 7 de diciembre a partir de las 20,00 h

La exposición permanecerá abierta del 7 de diciembre de 2012 al 12 de enero de 2013 

“it's simply an exhibition of works on paper”. 

“és només una exposició d´obra sobre paper”. 

                                     

    Xavi Muñoz / Mariana Sarraute / Antonio F. Alvira / Sito Mújica 

Pablo Fernández Pujol / Eduardo Infante
 / Javier Martín / Ruth Morán /Alejandra Alarcón 
/ Jennis Li Cheng Tien / Mario Marín              

                                      

“it's simply an exhibition of works on paper” es solo eso, una exposición de obra sobre papel, y

mucho más. Se trata de una exposición en la que se presentan trabajos de 11 artistas emergentes, la

mayoría de ellos españoles, pero en la que podemos encontrar también a Jennis Li Cheng Tien de

Taiwán, a la argentina Mariana Sarraute, y a Alejandra Alarcón de Bolivia. Entre los españoles,

artistas ya conocidos de la galería, cómo Xavi Muñoz, Sito Mújica, Pablo Fernández Pujol, o

Eduardo Infante, y otros que exponen en Addaya y en la isla por primera vez, cómo Mario Marín,

Antonio Fernández Alvira, Javier Martín, o Ruth Morán, artista que durante el pasado mes de

noviembre realizó residencia en el centro.

Una interesante exposición que pretende reivindicar la obra, ya sea pintura o dibujo, sobre papel.

Y es que el papel, lejos de ser un soporte menor, en muchos casos, cómo en la mayoría de los

artistas que participan en “it's simply an exhibition of works on paper”,  es el soporte elegido para

expresarse, y el que utilizan mayormente y de forma habitual. Diferentes técnicas y formatos,

aunque abundan en mayor medida auténticas joyas de pequeño formato, se aúnan en esta

exposición, desde trabajos en acuarela, a acrílicos o dibujo digital. Una oportunidad única para

acercarnos al trabajo de estos 11 artistas, todos ellos con una importante presencia en los circuitos

Prensa:  Arts Mallorca 

ART CONTEXT MIAMI

"El Cuerpo Diferente: Jam de Performance y Electrónica”

V Muestra Internacional de Performance:

“El sonido de la última carcajada.”

Ex Teresa Arte Actual

La Pocha Nostra en el DF. ¿Performance activista, fashion show o posmo/debraye?

Se invita a los cuates a presenciar un mano a mano de performance y música electrónica en forma de 'fashion show' para cuerpos diferentes, desnudos en pasarela, con música electrónica compuesta in situ. Se trata de un 'fashion' sensual y muy politizado, para cuerpos voluptuosos, estrambóticos, delicados, retorcidos, peludos, minúsculos, gigantes, tatuados, morenos, jovencitos y tambien de edad. El performance es una sátira de la desconexión total que existe entre la 'realidad' que se nos presentan los medios (cuerpos ficticios, intervenidos quirúrgicamente, cabellos teñidos y chichis biónicas) contrastada con la realidad del verdadero cuerpo del Mexicano promedio; o sea, la mayoría de nosotros.

*Evento: "El Cuerpo Diferente: Jam de Performance y Electrónica”

*Autores: Guillermo Gómez-Peña, Guillermo gal*in_dog y La Pocha Nostra (Saúl García López, Violeta Luna, Gerardo Juárez y Nayla Altamirano)

*Espacio:  "El Cuerpo Diferente: Jam de Performance y Electrónica”. Licenciado Verdad #8 Col. Centro Histórico, DF. Tel. 55222721 y 55229093. Metro Estación Zócalo.

*Ocasión: V Muestra Internacional de Performance: “El sonido de la última carcajada.”

*Fecha del performance: Viernes 23 de Noviembre del 2012. 20:00 hrs. Cupo limitado

Participan: Artistas de varios países y estados de la República Mexicana incluyendo a: Galia González Rosas, Lothar Müller, Miguel Pérez, , Miss Pinina Flandes, Orgy, La Bala, Mónica Casanova, Jerry Shaw, Othon Hernández, Mia, Karen Reyes, Ricardo Delgado Herbert, Jorge Gutiérrez Salazar, Lucero Velasco, Ramón Ramírez Mamadora y Leche de virgen Trimegisto.

Invitados especiales: Jorge Fernández (batería), Itsam Cano (contrabajo), La Niña Yared (performancera), Alessandro Alviani (diseñador), Alfredo Salomón (videoasta), Alejandra Alarcón (artista visual), David Gremard Romero (artista textil), Norma Patiño (fotógrafa), Amsel, Blak Kat y Campanita (artistas de vestuario) .

Ensayo 2. Fotografía A. Salomón

CÁUSTICO

Nuevo proyecto en colaboración: 

CÁUSTICO ibook 

realizado a partir del vídeo de A. Salomón

acuarelas en proceso para el ibook

Revista Arte Al Limite

Artículo escrito por Laeticia Mello

ARTE AL LIMITE

 página 86

XIII Bienal de Arte Contemporáneo de Santa Cruz La Crueldad

Sirena

Obra ganadora

Alejandra Alarcón 

 Sirena

Obra ganadora

Alejandra Alarcón 

Obra ganadora

Rodrigo Rada

Obra Ganadora

Gema Rupérez

Obra ganadora

Galo Coca

 Obra ganadora

Andres Bedoya

LISTA DE ARTISTAS PREMIADOS 

EN LA XVIII BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE SCZ

1. Andrés Bedoya, Bolivia
2. Galo Coca, Bolivia
3. Alejandra Alarcón, Bolivia

4. Sonia Cronembold, Bolivia
5. Natalia González y Valentina Bacherer (juntas), Bolivia
6. Douglas Rodrigo, Bolivia
7. María Riveros, Bolivia
8. Maquiamelo, Colombia
9. Carlos Rojas Verona, Colombia
10. Amelia Campino, Chile
11. Melissa Vega, Chile
12. Rodrigo Bruna, Chile
13. Gema Rupérez, España
14. María Causa, Argentina
15. Susana Bárbara, Argentina.

Aunque sea verdad

Prensa: El Sol

            El Día
         
Entrevista  El Día

   

Organo

 en la galería 

713 ARTE CONTEMPORANEO

BUENOS AIRES 

ARGENTINA

Órgano
m. biol. Cualquiera de las partes del cuerpo de un ser vivo que desempeñan una función diferenciada.
P. Ext., parte de un conjunto que realiza una función diferenciada dentro del mismo.

La Galería 713 en Buenos Aires Argentina recibe la exposición Órgano, curada por laGalería Kiosko de Santa Cruz, Bolivia. La exposición cuenta con cinco artistas de diversas generaciones, nacidos en ese país, que en este proyecto reflexionan a través de susobras sobre la idea de organismo. Dicha reflexión no se establece solamente en relacióna la naturaleza o a la idea de lo natural - desde el punto de vista del arte-, sino también ala crítica de los organismos institucionales sobre los cuales está asentado elfuncionamiento de la sociedad contemporánea.

Prensa : El Clarin