miércoles, 25 de septiembre de 2019

"Escrituras contagiadas por Atacama" Monterrey México

El próximo jueves 3 de octubre a las 20:00 hrs. en la ciudad de Monterrey (México) inauguraremos la exposición: "Escrituras contagiadas por Atacama". Curaduria a cargo de Rodolfo Andaur, en el espacio  NoAutomático, proyecto expositivo dirigido por Eliud Nava y Rolando Jacob + equipo. Con el trabajo de los artistas Alejandra AlarconAna Alenso, Daniel de Paula, Katherinne Fiedler, Benjamin Ossa y Carlos Silva 











NoAutomático presenta Escrituras contagiadas por Atacama, una curaduría de Rodolfo Andaur.

El proyecto NoAutomático, dirigido por el curador y gestor cultural Eliud Nava y el artista visual Rolando Jacob, es un espacio expositivo en la ciudad de Monterrey para la difusión de las artes visuales, dentro de la comunidad regiomontana, la cual subraya como una de sus prioridades fundamentales la colaboración entre diversos agentes locales, nacionales e internacionales.

Bajo esta vertiente diversa y transfronteriza, NoAutomático ha realizado, desde su fundación en febrero del 2008, más de 130 actividades entre las que destacan exposiciones, charlas y seminarios.

En esta oportunidad, NoAutomático y su programa “desplazando el centro: apuntes sobre disidencia”, ha extendido la invitación al curador chileno Rodolfo Andaur quién ha sido reconocido, en diversos puntos de América Latina, por una serie de reflexiones que ha construido y producido desde el desierto de Atacama, específicamente, desde los límites nortinos de Chile.

Escrituras contagiadas por Atacama es una exposición que nace de las conversaciones entre Andaur y el escritor Juan Malebrán (Cochabamba, Bolivia), quienes a partir de sus erranbundeos por diversos puntos de Sudamérica han observado cómo la textura de uno de los desiertos más secos del mundo se extiende rápidamente hacia otras latitudes. Ante este contexto los cuerpos de los artistas visuales convocados Alejandra Alarcon (BO), Ana Alenso (VE), Daniel de Paula (BR), Katherinne Fiedler (PE), Benjamín Ossa (CL), y Carlos Silva (CL) han acarreado diversos imaginarios que expone el desierto de Atacama tales como: la desertificación, la arqueología, los estudios astronómicos y los recientes ecocidios.


El brote siempre sigiloso de la inerte tierra de Atacama ha sido la plataforma que inspira, en este caso, imágenes, videos, instalaciones y sonidos que son, en parte, la base argumental que revelará, desde una lógica exploratoria y poética, las diatribas de una región del continente americano que yace actualmente convulsionada por sus vaivenes políticos, sociales y económicos. 

viernes, 20 de septiembre de 2019

Leche (El otro hilo de Ariadna) de Andrea Martínez con Alejandra Alarcón, Susana Santoyo y Jazmina Barrera en el Museo del Perfume México











Charla sobre la experiencia de la maternidad.
Leche (El otro hilo de Ariadna) de Andrea Martínez con Alejandra Alarcón, Susana Santoyo y Jazmina Barrera.
+info http://bit.ly/2mdtXBx
Proyecto Sinestesia Olfativa
Curaduría de Iván Edeza
Fecha: 19 de septiembre 2019
Horario: 7:00 pm
Entrada libre
MUPE Museo del Perfurme
Tacuba 12, Cuauhtémoc
Centro, CDMX.

El Cubo Líquido, Tropicalización de la geometría Bogotá Colombia





EL CUBO LÍQUIDO 
















Flujo y congelación; glase en francés significa cristal, espejo y helado; transparencia, opacidad y agua…esta liquidez apunta en dos direcciones. Primero, hacia el flujo del nacimiento –el líquido amniótico, la “fuente”−, pero después, hacia la congelación de la estasis o la muerte –la estéril inmovilidad del espejo−. Rosalind Krauss En los primeros años de la URSS, en el marco de una gestación civilizatoria con aires de universalista, se instaló con fuerza una poética racionalista y geométrica, pilar de grandes preocupaciones industrialistas, modernizadoras que han dejado su impronta hasta la actualidad. En su despliegue, progresivamente se fue adornando de prácticas artísticas surgidas como su espejo cóncavo que, en su devenir geopolítico propagó unas pulsiones que se dejaron sentir, por ejemplo, en la Holanda de De Stilj, y la Alemania de la Bauhaus respectivamente. Sin embargo, la fuerza y la trascendencia de esta gesta racional y utópica, fue progresivamente desarticulada al calor de grandes acontecimientos y pugnas históricas. Dos guerras mundiales reorganizaron el mundo y sirvieron de condición para el surgimiento de una nueva hegemonía, aunque posteriormente disputada abiertamente en lo que conocimos como el tiempo de la guerra fría. Así, mientras los derroteros de aquella utopía civilizatoria y sus formas artísticas, comenzaban a redefinirse, replantearse, repensarse y articularse de otras maneras y con otras urgencias menos heroicas, en los Estados Unidos surgía un poco más adelante pero en la misma "línea de batalla" el expresionismo abstracto norteamericano; la geometría liberada, la racionalidad ahora sensible y “puesta al servicio de la libertad”. Y esto nos hace recordar las obras de Pollock y Jasper John desembarcando en la bienal de Venecia en aviones militares norteamericanos. Pero en el mismo tiempo de esta confrontación, de estos derroteros de la utopía que tenía sus momentos más visibles en Europa, Estados Unidos y el eco cercano de la URSS, en el continente suramericano se venía articulando un hacer distinto, que aun cargado de aquellos sueños épicos y sus despertares de media noche, comenzaba a fraguar otra manera de pensar y vivir la racionalidad, el sueño, la geometría... se colaban para sus procesos de fraguado otras aguas que no aparecían en aquellos contextos... reminiscencias prehispánicas, herencias del quilombo, concepciones aborígenes del cuerpo, temporalidades de ciudades nacientes, esfuerzos por generar identidades nacionales y abarcar fronteras territoriales lejanas. Es en estas condiciones que el artista uruguayo Joaquín Torres García comienza su reflexión para invertir la geometría, o la ecuación: nuestro norte es el sur... y más allá de tal inversión geográfica y conceptual, en su obra se palpaba ya una realidad distinta, y una mirada otra, con un impulso que daba cuenta de su propio contexto histórico, cultural y político, y con la capacidad de reapropiación y revisión contextualizada de aquellos problemas históricos, conceptuales y formales en esta otra orilla del mundo. Así se expandieron, amplificaron, flexibilizaron y modificaron notablemente las posibilidades de la geometría como problema en el arte, no sólo a un nivel estético que ya de por si fue su carta de presentación más epidérmica, sino y en gran medida epistémica, en el sentido de que a través de todo este proceso, se llegó a exceder al campo mismo del arte moderno con experiencias de participación horizontal del espectador en un intento de disolver las categorías de artista y público general como en el caso del Neoconcreto brasileño, la toma del espacio público como lugar de encuentro metaestético en el Cinetismo venezolano (desde el principio, una de las premisas del Muralismo Mejicano) y la reorganización de sus convenciones formales en el caso de MADI y Concreto invención en la Argentina y el Uruguay de la década de los treintas. “El Cubo Líquido” es un proyecto curatorial que integra a una serie de artistas latinoamericanos emergentes y de mediana carrera cuyas obras dialogan con esta tradición y continúan extendiendo sus posibilidades. Se articula a través de la participación de los artistas Alejandra Alarcón (BOL), Augusto Ballardo (Per), Luis Arroyo (Ven), Jessica Briseño Cisneros (Chi), María Fernanda Carlos (Gua), Joel Grossman (Col), José Hidalgo – Anastacio (Ecu), Ivelisse Jiménez (P.RI), Leonardo Moyano (Ecu), Federico Ovalles – Ar (Ven), Tayron Luna (Ecu), Juan Carlos Rodríguez (Ven), David Orbea (Ecu), Felipe Seixas (Bra), Jerónimo Veroa (Arg) y la participación de artistas referenciales como Eugenio Espinoza (Ven) y Darío Escobar (Gua). 



Néstor García. Bogotá, septiembre de 2019.

Emovere Siento luego existo Centro Simón I. Patiño Santa Cruz Bolivia



El miércoles 4 de septiembre se realizó la inauguración de la  muestra Emovere – Siento, luego existo. La curadora Lesly Moyano reunión obras de más de diez artistas, que tocan lo emocional desde distintos ángulos. El resultado es una muestra que invita a reflexionar sobre las emociones y el lugar que ocupan, tanto en lo individual como en lo colectivo. Esta innovadora propuesta estará en exposición hasta el 23 de noviembre, no te quedes sin visitarla.













martes, 6 de agosto de 2019

Fricciones BIENAL SUR La Paz Bolivia










El 8 de agosto se da inicio a la programación de BIENALSUR 2019 en Bolivia. 
En la Sala de Exposiciones del CCELP podrá verse “Fricciones” con obras de artistas de Alejandra Alarcón (BOL/MEX), Enrique Ježik (ARG/MEX), Yola Mamani (BOL), Mariela Scafati (ARG), Katia Sepúlveda (CHI) y curada en forma conjunta por Juan Fabbri (Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia) y Fernando Farina (Integrante del equipo curatorial de Bienalsur - Argentina).