martes, 23 de enero de 2018

Un nuevo viejo mundo – Paraísos perdidos, Bogotá Colombia






Artistas Mexicanos:

Alejandra Alarcón / Alexis de Chaunac / Chavis Marmol / Chris Castañeda / David Gremard Floria Gonzalez / Iván Salamanca / Jimena Schlaepher / Mariana Magdaleno / Pablo Cotama / Sofía Echeverri

Artistas Colombianos:
Alejandro Sánchez / Carlos Villabon / Daniel Acuña / Eduard Moreno / Ernesto Restrepo Morillo / Fidel Álvarez / Gonzalo Fuenmayor / Harold Rubio / Jansel Figueroa / Jose Horacio Martínez / Kindi Llajtu / María Isabel Vargas / Mateo Pizarro / Miler Lagos/ Rodrigo Echeverri

La curaduría y museografía está a cargo de Adrián Ibáñez


























































La representación del tiempo como una cuerda tensa y rectilínea nos hace pensar en una única manera y posibilidad de visión, en un mismo y común norte, todos al unísono muy acompasados caminando hacia un horizonte que pareciera cada vez más lejano.

¿Y si plegamos la cuerda?
Tendríamos entonces el punto A y el punto B en un mismo momento y lugar, pasado y futuro, lo nuevo y lo viejo en diálogo abierto aunque incomprensible al no reconocerse el uno al otro, construyendo un presente tenso y pleno de contradicciones, que bien podrían ser posibilidades de esa cuerda extendida y rectilínea en múltiples opciones paralelas.

Descubrir significa encontrar, descubrir significa ver, aceptar, integrar, digerir, comparar; ante lo nuevo el cerebro responde con miedo, el cuerpo retrocede y como animal social actúa en colectivo; reglas consuetudinarias emulan la aceptación colectiva y definen los límites de nuestras creencias. Molde y copia son partes de la misma moneda, que muestra sus caras a conveniencia; colonos y colonizadores se asoman a las mismas profundidades de lo desconocido, y aplicando procesos de sustracción, desprendemos de las entrañas del territorio los conocimientos contenidos en los elementos, sin tener en cuenta la conexión ancestral y cósmica que ellos contienen.

Ires y venires, rutas y mapas, recorridos marcados que dan fe de la existencia del tiempo y el espacio, de un espacio atiborrado de pertenencias e intenciones; y la cuerda se pliega una y otra vez, ayer se mezcla con hoy, hoy con mañana, acá con allá y así se fundan esos paraísos perdidos. Lugares inexplorados o muchas veces caminados que habitamos en la inconciencia en la perplejidad de lo inmediato, balsas transportan riquezas inconmensurables, inexplicables ritos sagrados resuenan en la madre tierra y ella no entiende de nuevo y de viejo, porque es ahora y era antes. Como es arriba es abajo, el hombre en sí es un pequeño universo que se autocontiene y se autorregula e interactúa en infinita correspondencia con todo lo demás; de alguna manera ese hilo conductor sigue incólume ante el paso de los siglos que desde el punto de vista de la escala universal del tiempo han sido apenas dos minutos…


Ese reflejo que nos persigue, pero cada vez que volteamos no vemos; toda una línea de creencias y significados caen por el agujero de su madriguera y en ese caer no sabemos si suben o bajan ni cuánto de lo que cae impregna el atrás y el ahora produciendo ese choque de tensiones que genera a punta de contradicciones, ese yo múltiple y diverso, mestizaje, sangre, carne y hueso mezclados, adn que deja ser y continúa siendo.


lunes, 15 de enero de 2018

TERTULIA: The Talk Show Estocolmo SUECIA



ARTISTS
Lisa Tan,
Martin Sastre
Alejandra Alarcon
Natalia Rebelo
Daphné Keramidas
Carla Garlaschi 



As part of the Royal Institute of Art’s Research Week, artist Carla Garlaschi and curator Olivia Berkowicz present Tertulia: The Talk Show at Index. The event is a re-imagination of a particular form of a Latin American cultural and social space, namely a tertulia. Participants include artists Lisa Tan, Martín Sastre, Alejandra Alarcón a.o.

Drawing on the symbolic realm of Carla Garlaschi’s practice, the evening will take the shape of a tertulia – an informal space for discussions of art, politics and philosophy. It is said that the term originated in the 16th Century, when King Philip II of Spain inaugurated a practice of commissioning philosophers and poets to create aural soundtracks for his art collection through poetry and text. As such, a tradition developed of tertulia, a learned discussion.

The practice of tertulias spread from the milieus of the Spanish royal court to Latin America during the colonial period, and developed its own unique and politicized characteristics. Known by their spontaneous and strictly oral spirit, gatherings would take place in cafés, bodegas or salons. Once marked by patriarchal structures, these events later developed into anarchist meetings, such as the feminist gatherings hosted by the Catalan dramatist Maria Aurèlia Capmany in Europe. The evening is drawing on the anarchist and feminist tradition of the tertulias, while also imagining anew what form these could take in contemporary society as a space for art and political discourse.

The evening will include poetry, music, readings, and performances by researchers from the Royal Institute of Art in Stockholm. The event is hosted by Carla Garlaschi and accompanied by a special selection of cocktails developed for this particular event.

Please rsvp to rsvp@indexfoundation.se

martes, 2 de enero de 2018

Animación hasta el Sol









El 2017 el video Hasta el Sol  que hicimos  en colaboración con la Orquesta 24 Cuadros  fue

-  Selección oficial del Short to the Point en la categoría video musical en Rumania 

- Winner Award or recognition en el Indie Fest Film Awards en la categoría video musical  en California 

- Mención Honorífica en XV Concurso Nacional de Video Experimental 2017 que organiza el Instituto de Cultura de Baja California








domingo, 12 de noviembre de 2017

Gramaticas Infames do Medo BLAU PROJECTS Sao Paulo Brasil



PRÓXIMA EXPOSIÇÃO
ADRIANNA EU, FLÁVIA JUNQUEIRA, ALICE LARA, ALEJANDRA ALARCÓN, CATALINA JARAMILLO QUIJANO, LUCIANA DAMIANI
DE 18 DE NOVEMBRO A 16 DE DEZEMBRO






La exposición reúne la producción de estos seis artistas latinoamericanos a partir de la noción de la "gramática infame del miedo", expresión del poeta Alberto Lacerda acerca de la poética de Paula Rego, artista luso-inglesa cuya trayectoria está marcada por el entrelazamiento de su vida personal el "miedo" retratado es también un miedo presente en el inconsciente colectivo femenino, que recorre las trayectorias de las mujeres en todas las épocas y que ha sido más bien examinado por medio de movimientos feministas, mostrando que, la sexualidad femenina estuvo siempre ligada a represiones y tensiones. "Tuve esa idea porque trabajo con jóvenes artistas mujeres hace algún tiempo y quise mostrar cómo el miedo ligado a la condición de la mujer está retratado en el arte y también en términos políticos", cuenta el curador.

La reciente búsqueda por igualdad de género, las denuncias de abusos y feminicidio, las recientes "hashtags" como #meuprimeiroassedio y #meuamigosecreto muestran que el tema es pertinente tanto en el arte como en la sociedad. Para el curador, el proceso de valorización del masculino también "El proceso de valorización de la obra de una artista mujer tiende a ser mucho más lento y modesto que de un artista hombre", afirma. También dice que gran parte de las colecciones públicas cuentan con un porcentaje desigual de obras de artistas hombres y mujeres. El curador también hace una provocación al preguntar si existe un arte femenino, abriendo el debate para cuestiones aún inconclusas.




#4 C.LAB Mercosul . Gramáticas infames do medo . Curadoria Ícaro Ferraz Vidal Jr


Adrianna eu
O Guarda-chuva, 2006





Adrianna eu,
Corte e costura, 2007
linha, tesoura e cúpula de vidro


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Adriana eu
O medo,






Alice Lara

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Resistência (cachorros e veado), 2017
190x70 cm
óleo e encaustica sobre tela 



Alice Lara
por um obscuro caminho ele me acha, 2017
20 x 20 cm

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acrílica sobre tela




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Catalina Jaramillo Quijano
La habitación de las desapariciones, 2017
21 x 15cm
fumaça de vela sobre papel






Catalina Jaramillo Quijano
La habitación de las desapariciones, 2017
21 x 15cm

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fumaça de vela sobre papel





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Flavia Junqueira
#1, da série “Em Nome do Pai”, 2015
84 x 57 cm
ampliação fotográfica (c-print)
Edição: 2/3





Luciana Damiani

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Fracción: Ejercicio sobre Insomnia 1ra. Parte: La oscura, 2012





Alejandra Alarcón
El corazón de Alicia, da série Alicia y su abismo, 2016
55x77cm
aquarela sobre papel 


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 Alejandra Alarcón

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El corazón de Alicia, da série Alicia y su abismo, 2016
55x77cm 
Acuarela sobre papel 


A Blau Projects inaugura, dia 18 de novembro, a exposição Gramáticas infames do medocom curadoria de Ícaro Ferraz Vidal Jr. A exposição foi selecionada pelo #04 C.LAB Mercosul, edital voltado a jovens curadores, promovido pela Blau Projects e atualmente na quarta edição. O C.LAB faz um intercâmbio entre artistas, instituições, galerias e curadores por meio de exposições que reforçam o papel da galeria de incubadora e difusora da arte contemporânea. As artistas, somente mulheres, são as brasileiras Adrianna euFlávia Junqueira e Alice Lara, e as latino-americanas Alejandra AlarcónCatalina Jaramillo QuijanoLuciana Damiani. 

A exposição reúne a produção dessas seis artistas latino-americanas a partir da noção da "gramática infame do medo”, expressão do poeta Alberto Lacerda a respeito da poética de Paula Rego, artista luso-inglesa cuja trajetória é marcada pelo entrelaçamento de sua vida pessoal, sua obra e a história política de Portugal. O "medo” retratado é também um medo presente no inconsciente coletivo feminino, que percorre as trajetórias das mulheres em todas as épocas e que tem sido mais bem examinado por meio de movimentos feministas, mostrando que a sexualidade feminina esteve sempre ligada a repressões e tensões. "Tive essa ideia porque trabalho com jovens artistas mulheres há algum tempo e quis mostrar como o medo ligado à condição da mulher está retratado na arte e também em termos políticos”, conta o curador.

A recente busca por igualdade de gênero, as denúncias de abusos e feminicídio, as recentes "hashtags” como #meuprimeiroassedio e #meuamigosecreto mostram que o tema é pertinente tanto na arte quanto na sociedade. Para o curador, o processo de valorização do masculino também se dá nas artes. "O processo de valorização da obra de uma artista mulher tende a ser muito mais lento e modesto do que de um artista homem”, afirma. Ele também diz que grande parte das coleções públicas contam com um percentual desigual de obras de artistas homens e mulheres. O curador também faz uma provocação ao perguntar se existe uma arte feminina, abrindo o debate para questões ainda inconclusas.

Obras

A carioca Adrianna eu apresenta Corte e costura, de 2007, e O guarda-chuva, de 2006; a boliviana Alejandra Alarcón traz duas obras intituladas El corazón de Alicia, 2016, da série Alicia y su abismo; a brasiliense Alice Lara vem com Sutileza lasciva, da série Amores Perros, de 2009; a colombiana Catalina Jaramillo Quijano mostra seu Compendio de gritos, de 2016; a paulistana Flávia Junqueira traz a série fotográfica Em nome do pai #1 e#2, de 2015; e a uruguaia Luciana Damianiapresenta a instalação fotográfica Fracción: Ejercicio sobre insomnia 1ª. Parte: La oscura, de 2012.







#04 C.LAB Mercosul

A atual exposição é o segundo projeto selecionado na quarta edição do C.LAB
Mercosul, realizado em 2017. O primeiro, que contou com a mostra Desarticulaciones, da curadora argentina María Alejandra Gatti, aconteceu de 8 de julho a 12 de agosto de 2017. Os artistas apresentados na exposição foram Alan Segal, Lorena Marchetti, Lihuel González, Lorena Fernández e Verónica Gómez, além de cinco escritores escolhidos para elaborar um texto para cada uma das obras expostas.

Os projetos recebidos de diversos países da América Latina foram avaliados e selecionados por uma comissão independente composta pelo curador brasileiro Mario Gioia, o curador colombiano Santiago Rueda e a argentina Mariana Rodriguez Iglesias. Os critérios de seleção incluem relevância no panorama da produção artística contemporânea, conexões e intercâmbios entre artistas que vivem e/ou trabalham na América Latina, objetividade, viabilidade, originalidade e ineditismo. Os dois receberam um aporte financeiro de 12 mil reais para produção de suas exposições. 

Sobre o C.LAB

Concebido como projeto independente do programa regular de exposições da Blau Projects, o concurso anual C.LAB seleciona e apoia projetos de curadores e artistas para exposição no espaço da galeria, reforçando seu papel de incubadora e difusora da arte contemporânea.

A primeira edição, realizada em 2014, resultou na produção e exibição dos projetos Ampulheta, do curador Douglas Negrisolli, e (...) pegaríamos as coisas onde elas crescem, pelo meio (...), da curadora Galciani Neves. Em 2015, a segunda edição do C.LAB apresentou como resultado a exposição Na Iminência, da curadora Carolina Soares e Território, povoação, dos curadores Gabriel Bogossian e Juliana Gontijo. Em 2016, foram duas curadorias selecionadas, Formas de abandonar o corpo – Parte I, de Natália Quinderé, e Miniaturas, maquetes, vodu e outras projeções políticas, de Claudia Rodriguez Ponga Linares. Em 2017, a curadora argentina María Alejandra Gatti apresentou o projeto Desarticulaciones,e, agora, é exibido o segundo projeto selecionado, Gramáticas infames do medo.

As comissões de seleção são independentes e têm critérios sólidos de avaliação. Já estiveram nessa função nomes como a curadora colombiana Isabela Villanueva, a argentina Gachi Prietto, o cubano naturalizado brasileiro Andrés Hernandez, o alemão Alfons Hug, a portuguesa Marta Mestre e o brasileiro Rafael Fonseca. Mais informações: www.blauprojects.com/clab

Ícaro Ferraz Vidal Jr.

Nascido em Niterói, Rio de Janeiro, tem mestrado em Comunicação e Cultura pela UFRJ e também pela Universidade de Lisboa, em Transversalidades nas Humanidades Europeias. Realizou doutorado em Estudos Culturais em Interzonas Literárias pela Universidade de Bergamo, na Itália. Realizou cocuradoria com Hermano Callou da retrospectiva Harun Farocki: diante das imagens do mundo, no MAM-RJ, em 2012, e também da exposição Pelle, do fotógrafo Fernando Gonçalves, no SPAZIOSTUDIO Galeria, em Milão.
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